Synopsis Au début du siècle, à Missoula, petite ville du Montana, Norman et Paul Maclean passent une enfance marquée par l’exercice assidu de deux disciplines inculquées par leur père, pasteur la religion et la pêche à la mouche. Autant Norman est sage et discipliné, autant Paul est impulsif et rebelle. Mais leurs différences ne les empêchent pas d’être profondément complices et Norman se laisse bien volontiers entraîner par son frère dès qu’il s’agit de s’amuser. Norman part à l’université et, six ans plus tard, en revient diplômé, ce qui lui permet de postuler un emploi de professeur. Paul, de son côté, est devenu reporter dans le journal local. Les deux frères se retrouvent avec le même plaisir, mais Norman s’aperçoit que Paul est devenu coureur, joueur et alcoolique, cultivant à plaisir la provocation. Norman le récupère parfois au poste de police après ses beuveries. Parallèlement, Norman tombe amoureux de l’excentrique Jessie et obtient un poste d’enseignant à Chicago. Les deux frères se retrouvent de temps en temps pour une partie de pêche et Norman propose maladroitement à son frère de l’aider. Paul refuse et Norman n’ose pas insister. Lors de la dernière partie de pêche qui réunit les deux frères et le père avant le départ de Norman, Paul invente de nouvelles règles et son style personnel fascine Norman et le Révérend qui, tout en restant fidèles à la tradition, sont conscients de la perfection des gestes de Paul. Mais “ la vie n’est pas une œuvre d’art ” et, un soir, Paul est retrouvé assassiné dans une ruelle, la main droite brisée. Les Maclean supportent silencieusement le malheur, réalisant qu’ils n’ont pas su aider Paul. Norman, marié à Jessie, part enseigner à Chicago. Cinquante ans plus tard, Norman se souvient de son passé en pêchant au bord de la rivière. Thème Souvenirs d’une vie Norman Maclean et son frère Paul passent leur enfance dans le Montana entre la pêche et la religion, inculqués par leur père, pasteur. Norman deviendra enseignant tandis que son frère décédera tragiquement. Le récit à la première personne de deux destinées. Distribution Le Révérend Maclean Pasteur presbytérien, il se partage entre ses activités religieuses et les joies de la pêche. Attaché à ses fils, il veut en faire des hommes responsables et honnêtes. Mais il n’adopte pas la même attitude vis-à-vis de chacun d’eux sévère avec Norman, le bûcheur, tout en s’entendant bien avec lui, il semble en revanche faible face à Paul, le rebelle, et ne parvient pas à avoir une emprise sur lui. Il les a tous deux élevés selon des principes rigoureux, leur inculquant la discipline quasi religieuse de la pêche au lancer. Son bureau est un antre, un lieu sacré où il convoque ses fils, le lieu de son autorité. Le temple dans lequel il prêche est en revanche le lieu de ses doutes et, après la mort de Paul, de son autocritique. Norman C’est le narrateur de l’histoire. Sérieux, solide, travailleur, il suit des études universitaires, deviendra professeur de littérature et ira enseigner en ville. Il voue un amour profond à ses parents et reste très attaché aux valeurs familiales. Plutôt austère et sans humour, il tombe curieusement amoureux de Jessie, une fille exubérante. Un lien très fort l’unit à son frère Paul en dépit de leurs caractères opposés et de leurs conceptions de la vie diamétralement différentes. Norman a le goût de l’ordre et le sens de l’effort ; il aimerait ramener Paul sur le droit chemin mais ne sait comment s’y prendre. Taciturne, sombre, maladroit, il se sait moins brillant que son cadet qu’il regarde avec une certaine admiration et dont il jalouse secrètement la belle assurance. À la mort de son frère, il se sent certainement coupable de ne rien avoir osé tenter pour l’aider. Paul Le jeune frère, un “ artiste ”, dira de lui Norman. Plein d’humour, lumineux, charmeur, doué et instinctif, il possède toutes les qualités pour réussir mais se refuse à devenir adulte. D’où son côté casse-cou, bagarreur et flambeur. Il adore la pêche qu’il pratique naturellement depuis l’enfance. Provocateur, il aime aller à l’encontre des préjugés, se faisant un point d’honneur à amener la jeune Indienne au dancing malgré les protestations de ses copains. Derrière la façade de chien fou, se cache un être meurtri qui souffre d’un cruel manque d’amour, un être blessé qui masque son désarroi sous un aspect frondeur. Endetté, il se jette dans la gueule du loup en retournant dans la boîte où il est interdit de jeu, provoquant ainsi sa propre mort. Roué de coups, son corps sera retrouvé dans une ruelle. Jessie Elle a eu une enfance heureuse et une adolescence facile au sein d’une famille méthodiste et fantaisiste. Elle aime s’amuser, danser et rire. Comme toutes ses amies, elle est attirée par le charme de Paul mais choisira la sécurité en la personne de Norman. Elle veut que Norman s’occupe de Neal, son frère. “ Pourquoi ceux qui en ont besoin refusent qu’on s’occupent d’eux ”, dit-elle à Norman après le départ de Neal, le rejoignant ainsi dans son dilemme fraternel. Madame Maclean Effacée, c’est une femme entièrement soumise à son mari. Il émane d’elle une sensation de force sensible, elle souffre en silence quand ses fils s’éloignent. Elle laisse à son mari le rôle d’éducateur et n’intervient jamais dans la discussion pour expliquer le pourquoi du comment à ses enfants. Présente et aimante mais silencieuse, elle symbolise la douceur et la compréhension. Générique Titre original A River Runs Trough It Production Allied Filmmakers, Robert Redford et Patrick Markey Producteur exécutif Jake Eberts Scénario Richard Friedenberg, d’après le roman de Norman Maclean Réalisation Robert Redford Dir. Photo Philippe Rousselot AFC Ingénieurs du son Hans Roland et Gary Rydstrom Décors Jon Hutman Costumes Bernie Pollack et Kathy O’Rear Musique Mark Isham Orchestrateur et dir. Ken Kugler Montage Lynzee Klingman et Robert Estrin Monteur son Richards Hyms Conseillers artistiques Jean Maclean Snyder et Joel Snyder Interprétation Norman Maclean /Craig Sheffer Paul Maclean /Brad Pitt Révérend Maclean /Tom Skerritt Mrs. Maclean /Brenda Blethyn Jessie Burns /Emily Lloyd Mrs. Burns /Edie McClurg Neal Burns/ Stephen Shellen Paul, jeune/ Vann Gravage Mabel /Nicole Burdette Rawhide/ Susan Traylor Chub Michael /Cudlitz Conroy /Rob Cox Humph /Buck Simmonds Mr. Burns/ Fred Oakland Ken Burns/ David Creamer Tante Sally/ Madonna Reubens Oncle Jimmy/ John Reubens Norman, vieux/ Arnold Richardson Film 35 mm Couleurs 1/1,66 Son Dolby Stéréo Distribution AMLF Sortie France 20 janvier 1993 N° de visa 81 913 Durée 2h03 Autour du film Des Américains bien tranquilles “ Dans notre famille, nous ne faisions pas clairement le partage entre la religion et la pêche à la mouche ”, clament en chœur Maclean et Redford en ouvrant leur récit. La famille, la religion et la nature tels sont les principes d’une éducation où les choses essentielles ne sont jamais dites mais se devinent à travers les gestes et les regards. À l’image du livre, le film se présente comme une chronique sans psychologisme, une sorte de poème, d’hymne à la nature avec ses paysages grandioses et sauvages. Mais aussi ses joies simples et plus particulièrement celles que procure la pêche à la mouche avec les gestes appris, répétés, sublimés du lancer de ligne. Dans son premier film, Des Gens comme les autres, Robert Redford décrivait les ravages du non-dit dans une famille ordinaire. Dans Milagro, il illustrait l’importance de la nature et la nécessité de la protéger. Avec ce troisième film, il réunit ces deux thèmes à travers une histoire qui plonge dans un passé révolu. Et au milieu coule une rivière prend la forme d’un long flash-back sur une certaine Amérique disparue, d’un constat doux-amer sur la désuétude dans laquelle sont tombées des valeurs comme la foi, l’honneur ou la famille… Symbolique, la pêche s’identifie avec les principes rigides que le père veut inculquer à ses fils le silence, la patience, la maîtrise de soi, un sens de l’harmonie. Les caractères se dessinent très jeunes inventif, Paul échappe aux mouvements codés pour innover, pour tenter l’aventure, alors que Norman applique à la lettre l’enseignement du père. Redford s’est mis tout entier dans ce film, devenu membre de cette histoire de famille jusqu’à incarner lui-même la voix de Maclean. Cette voix-off qui structure tout le déroulement du film devient triplement symbolique elle est celle de l’écrivain qui raconte son histoire, celle de son personnage et bien sûr celle du réalisateur qui endosse le rôle de Maclean. Une manière de boucler la boucle. Redford a, lui aussi, vécu une jeunesse tumultueuse et rebelle. Il avait le même caractère que Paul mais aussi des points communs avec Norman, comme la passion de la littérature. “ C’est grâce à la littérature que j’ai pu comprendre la révolte de Paul qui grondait en moi et la surmonter, dit-il. Quelque part, le Norman en moi a survécu au Paul ”. “ Il faut s’intéresser à l’autre quand il est dans le besoin, mais on ne sait pas comment l’aider ”. Ce dernier sermon du père s’adresse aussi bien à Norman qu’à lui-même, mais également à Jessie qui a connu ce problème avec son frère. En fait, tout le monde est concerné par ces propos car chacun éprouve du mal à communiquer avec les êtres chers. On se doit de surmonter ses blocages, tel est le message du révérend, où se devinent ses remords et son amertume. À la fin, il reste à Norman, vieilli et solitaire, les souvenirs et la rivière. “ À la fin, toutes choses viennent se fondre en une seule, et au milieu coule une rivière ”, commente-t-il. “ Ce livre a quelque chose de zen , dit Redford. C’est un livre mystique dont le succès immense renvoie à l’attrait actuel pour l’Amérique d’avant la chute. ” Une manière secrète et délicate de traquer les derniers paradis perdus. Danièle Parra Autres points de vue La pêche à la mouche comme parabole “ Que l’œuvre ait séduit Robert Redford, dont on connaît le militantisme obsessionnel du retour aux sources du “ Pays du Premier Homme ”, ne surprendra pas. Son rôle dans l’élaboration de plusieurs décrets pour la protection de l’environnement, la rédaction d’un ouvrage sur les légendes de l’Ouest, ses propres origines et son éducation d’immigré écossais dans l’Ouest américain ne pouvaient que le rapprocher de l’œuvre de Maclean, ce fils de pasteur presbytérien qui pratiquait comme lui l’art de la pêche à la mouche, parabole active au centre du récit et du film. Pour Redford, l’affinité première est devenue identification, si l’on en juge par le choix et la direction de l’acteur choisi pour incarner Paul, le plus jeune des deux frères Brad Pitt, qui figure comme son double tant sa ressemblance avec le cinéaste comédien est saisissante. ” Michel Sineux, in Positif, n° 384 janvier 1993. Virilité, nature et religion “ En décrivant un univers viril sans connotation machiste en harmonie avec la nature, Redford reste sincère et fidèle à ses idéaux qui ne datent pas de la dernière mode écolo. Il suit là une tradition américaine assez ancienne, celle d’écrivains panthéistes comme Thoreau ou Emerson. Mais le film lui-même n’est que théoriquement séduisant. Quand Redford s’essaie à nous faire ressentir l’éveil à la nature puis à la société des deux fils d’un pasteur, il n’évite pas les facilités de l’académisme ni celles du romanesque hollywoodien quand il embraye sur une intrigue. Virilité, nature, religion l’équation est bien posée, mais gâchée par une volonté d’illustration trop appliquée. ” Vincent Ostria, in Cahiers du Cinéma, n° 464, janvier 1993. La rivière sans détour “ Les rebondissements de l’action sont trop rares pour qu’on en déflore la délicate construction, et sur ce point Redford a eu la sagesse d’une humilité convenable. Sa transposition archi-respectueuse coïncide parfaitement avec le cinéma dont il favorise l’avènement à travers son école “ libre ”, le Sundance Institute nature, démocratie, tradition et humanisme.” Olivier Séguret, in Libération, 23 janvier 1993. Pistes de travail Robert Redford, acteur et réalisateur Retracer l’itinéraire de Robert Redford en mettant en parallèle sa carrière d’acteur et son travail de réalisateur. On mettra ainsi en avant sa position paradoxale de star adulée et d’auteur soucieux de délivrer un message. Évoquer comment son engagement s’est traduit par diverses livre au film Raconter le long cheminement qu’a représenté l’élaboration du film à partir du moment où Robert Redford a souhaité entreprendre l’adaptation du roman de Maclean. Se heurtant tout d’abord au refus catégorique de l’écrivain, le réalisateur entreprend de lui proposer un droit de regard sur le scénario. À partir de là, suivre la longue genèse du métaphore de la pêche Expliquer le principe de la pêche à la mouche; en quoi c’est un art de l’apparence destiné à tromper le poisson, et en quoi il est une métaphore du cinéma. Montrer comment sont filmées les scènes de pêche, comment la pêche est conçue comme un moyen d’appréhender la nature. Étudier comment les scènes de pêche reflètent l’état psychologique des personnages, soulignent leur évolution, leur caractère, leur union et leurs désaccords. L’importance de la famille Montrer l’importance de la famille dans le film, comme chez les poètes et les philosophes “ transcendentalistes ” – Ralph Waldo Emerson 1803-1882, Henry David Thoreau 1817-1862, Mark Twain 1835-1910 ou Jim Harrison né en 1937. Recenser les scènes significatives des relations entre les enfants et les parents. Comment se dessine petit à petit la figure du père ? Comment, en tant que pasteur, il se pose en garant d’un ordre divin au sein même de l’ordre naturel et familial? Une histoire personnelle Il semble intéressant de souligner à quel point Robert Redford s’est approprié cette histoire, la faisant entièrement sienne. Illustrer cette idée en mettant en lumière les similitudes entre la personnalité du metteur en scène et celle de ses personnages, notamment dans sa manière de se projeter dans ceux, très contrastés, des deux frères. Richesse du cinéma indépendant En créant le Sundance Institute et son festival, Robert Redford a offert au cinéma indépendant américain un lieu de travail et d’expression. Il paraît important de marquer la différence entre les grosses productions hollywoodiennes et ces films novateurs qui bénéficient d’une totale liberté. En s’appuyant sur des exemples, montrer que les auteurs de demain se trouve dans ce riche vivier. Des écrivains utopistes Et au milieu coule une rivière est adapté d’un court roman de Norman Maclean écrit en 1976. Il s’apparente à un courant d’écrivains américains divinisant la nature et célébrant l’Amérique sauvage et immortelle. Définir les caractéristiques de certains de ces auteurs. Proposer la lecture de quelques poèmes de Emerson ou de Thoreau. Montrer la cassette vidéo consacrée à Jim Harrison. Réfléchir à la filiation entre la philosophie “ transcendentaliste ” et l’idéologie du “ politiquement correct ” qui a envahi les États-Unis et dont Redford est l’un des figures emblématiques. Un hymne a la nature Le film se présente comme un hymne à la nature, une nature magnifiée par la beauté contemplative des images. Préciser comment le réalisateur a adapté sa mise en scène à son propos, exprimant sans cesse la fusion entre l’homme et la nature. Mise à jour17-06-04 Expériences Quelques films écologistes C’est surtout à partir des années 70 que les préoccupations écologiques apparaissent au cinéma. Et au milieu coule une rivière s’inscrit dans cette lignée de films qui, en exaltant la beauté des paysages, restituent le lien sacré qui unit l’homme aux éléments naturels. Louisiana Story 1940 de Robert Flaherty Le grand documentariste américain, Robert Flaherty qui réalisa des documentaires nourris de la fiction, fut sans doute le premier cinéaste à mettre en scène les rapports de l’homme à la nature non tant son Homme d’Aran qui décrit l’enracinement de l’homme dans une nature hostile, que Louisiana Story qui, au début du film, montre la profonde harmonie qui unit un père et un fils aux mystérieux bayous de la Louisiane. Chez Flaherty, ce sont les “ couleurs ” du noir et blanc qui suggèrent cette osmose, tandis que Redford l’exprime à travers le fonctionnement du “ leurre ” que requière la pêche à la mouche l’art du cinéma pour l’un, l’art de la pêche pour l’autre. La Forêt interdite 1958 de Nicholas Ray Nick Ray réalise avec La Forêt interdite un poème d’une grande beauté formelle, un hommage à la splendeur du monde et un avertissement au risque de destruction qu’il encourt. Dans les marais de Floride, peuplés d’une faune fabuleuse, un garde-chasse tente de faire respecter les lois écologiques et se heurte à un chasseur d’oiseaux. On est ici au cœur d’un Éden sauvage décrit avec un lyrisme tellurique. Dersou Ouzala 1974 d’Akira Kurosawa Kurosawa pénètre dans les steppes glacées de Sibérie en posant un regard ému sur une nature encore vierge. Un trappeur mongol initie un topographe russe aux lois de la survie et lui apprend la nécessité de la solidarité. Outre un lieu de contemplation, la nature y apparaît comme un lieu de confrontation initiatique, au sortir duquel l’homme se retrouve face à sa condition. Jeremiah Johnson 1972 de Sydney Pollack Robert Redford exprimait déjà des valeurs écologistes en 1972 dans Jeremiah Johnson. Dans cette histoire d’un homme qui renie la société pour aller vivre dans des montagnes inviolées, il personnifie la quête d’une nouvelle vie, libérée des contraintes de la civilisation. Cette œuvre marquante exalte la communication de l’homme avec la nature et la possibilité d’inventer d’autres lois, en dehors de celles édictées par la société. En adoptant un rythme volontairement lent, le film fait ressentir de l’intérieur un nouveau mode de vie, une existence entièrement tributaire des éléments naturels. Ce retour à la mère-nature, auréolée de vertus protectrices, véhicule souvent de douces illusions et d’amères déceptions. Délivrance 1971 de John Boorman Un film comme Délivrance verse une douche froide sur cette démarche utopiste. À travers la virée de quatre citadins venus se ressourcer en entreprenant la descente en canoë d’un fleuve destiné à disparaître, le réalisateur les plonge dans un cauchemar tragique. Ici, la vie primitive est apparentée à une régression mentale précipitant les personnages au cœur de l’horreur. Le message est clair la nostalgie de l’Éden n’est plus de mise, l’homme moderne doit s’accommoder de la civilisation, car cette région sans pollution est aussi le berceau d’une dégénérescence inquiétante. Le retour à la nature peut aussi être dangereux et meurtrier, c’est ce que nous clame ce film violent qui contrebalance, non sans un certain cynisme, la quête du paradis perdu cher à Robert Redford.

Arte TV a récemment diffusé un film de Robert Redford Et au milieu coule une rivière » 1993, avec comme personnage principal une rivière, le Blackfoot, une rivière du Montana, au Nord-Ouest des États-Unis. Le pasteur presbytérien d’une bourgade du Montana, le Révérend Maclain Tom Skerritt, a deux passions la Bible et la pêche à la mouche. Il invite ses deux garçons, Norman et Paul, à écouter sous les flots impétueux et le lit de pierres de la rivière, couler la parole de Dieu. Devenus adolescents, Norman Craig Scheffer et Paul Brad Pitt partagent les mêmes aventures, les mêmes amis, et naturellement la même passion pour cette rivière qui irrigue leur vie. Pourtant, leurs vies vont diverger. Norman part dans une Université de la Côte Est suivre un cursus de littérature. Plus tard, il obtiendra une chaire, se mariera, aura des enfants. Paul est fantasque. Il travaille dans un journal local, s’enivre d’alcool et de filles faciles, accumule de dangereuses dettes de jeu. Il provoque les bien-pensants en affichant sa liaison avec un Amérindienne, une chose impensable dans les années vingt. Lorsque Norman, Paul et son père vont ensemble pêcher, le premier s’y prend méthodiquement et ramène plusieurs petits poissons. Le second fait artistiquement tournoyer sa ligne, se laisse entraîner par le courant et attrape un poisson, un seul, mais d’un gabarit exceptionnel. Norman aimerait aider Paul, dont il sait que ses ennemis menacent la vie. Sa fiancée Jessie Emily Lloyd voudrait aider son frère qui, sous les dehors d’un macho conquérant, cache solitude et détresse. Mais rien n’y fait. Le destin les entraîne comme des bouts de bois charriés par le Blackfoot. Et au milieu coule la rivière » est un film profondément américain il est imprégné du sentiment religieux ; il ouvre sur d’immenses espaces dans lesquels l’homme se sent en liberté, en communion avec la nature.

Découvrez la sélection TV 100% ciné du jour concoctée par la rédaction. Le Vieil Homme et l'enfant de Claude Berri France, 1943. Alors que la France est occupée par les Allemands, un couple de retraités, installé dans les Alpes, accepte d'accueillir Claude, un jeune parisien qui a fui la capitale. Le couple, chez qui il va poser ses valises, ignore que ce jeune garçon est juif alors que "Pépé", sensible à la propagande de Vichy, est antisémite. Une belle amitié va pourtant se former entre le vieil homme et l' en 1967, Le Vieil Homme et l'enfant est une plongée touchante dans les souvenirs de Claude Berri qui a choisi de mettre en images l'un des événements les plus marquants de son enfance. Rassemblant Roger Carel, Michel Simon, Paul Préboist ou encore Luce Fabiole, ce drame beau, sensible et joué avec brio par ses acteurs a raflé l'Ours d'Argent à la Berlinale de 1967. Une belle récompense pour une oeuvre pleine d' film de Claude Berri diffusé à 20h55 sur Arte. Le réalisateur sera également à l'honneur à 22h20 sur la chaîne qui diffuse Un moment d' au milieu coule une rivière de Robert RedfordMontana, au tournant du XXème siècle. Norman et Paul Maclean, deux frères, fils de pasteur, sont élevés sous le signe de la religion. Une éducation stricte et rigide qui leur laisse peu de loisirs, excepté quelques parties de pêche à la mouche. Une activité qui est bientôt le seul moment de partage des deux frères, aux caractères diamétralement opposés, qui se sont peu à peu éloignés. Norman, calme et réfléchi, se tourne vers la littérature et l'université tendis que Paul opte pour le journalisme, l'alcool et les femmes. La rencontre de Norman avec Jessie Burns, une femme pleine de fougue, va changer beaucoup de de la meilleure photographie en 1993, Et au milieu coule une rivière est le troisième long-métrage de Robert Redford qui maîtrise bien son sujet. Rassemblant Brad Pitt et Craig Sheffer dans les rôles des deux frères, ce long-métrage à la photo magnifique et aux scènes parfois poétiques, est un beau film, bien interprété. Malgré quelques longueurs, les aventures de cette famille du Montana séduisent et captivent. De quoi passer une belle long-métrage à retrouver à 20h50 sur Chérie aux prunes de Vincent Paronnaud et Marjane Satrapi Téhéran, 1958. Nasser Ali Khan, musicien célèbre, a perdu le goût de vivre. Plus aucun instrument ne semble pouvoir lui redonner l'inspiration depuis que son violon a été brisé. Sa tristesse est d'autant plus forte que son amour de jeunesse, rencontré au coin d'une rue peu après cet incident, ne l'a pas reconnu. Après avoir cherché en vain à remplacer cet instrument reçu autrefois de son maître de musique, Nasser en arrive à la seule conclusion possible puisque aucun violon ne peut lui procurer le plaisir de jouer, il ne voit qu'une issue la mort. Il se met donc en quête de la meilleure fin pour de la bande dessinée du même nom signée Marjane Satrapi, Poulet aux prunes est un petit bijou présenté à la 68ème Mostra de Venise en 2011. Evoquant le "cinéma de Jean-Pierre Jeunet", comme le précisait notre critique parue à la sortie du film, Poulet aux prunes est une oeuvre "à la fois grotesque et bouleversante, poétique et littéraire." Un film illuminé par la présence "décalée de Mathieu Amalric et la beauté grave de Golshifteh Farahani."Poulet aux prunes est diffusé à 20h50 sur OCS reste du programme TV est ici.

Filmsur un certain art de vivre dans une Amérique verte comme un paradis perdu, Et au milieu coule une rivière dit avec pudeur, émotion et intelligence, le temps qui passe, les êtres, proches, qui se manquent, les mots qui sortent, tardifs, comme jaillit une source, et surtout l’indispensable communion avec la nature, gage de toute vie spirituelle En lire plus. 4 personnes ont trouvé France 5 diffuse ce lundi 11 janvier le film Et au milieu coule une rivière, pour lequel Brad Pitt a dû s'entraîner dans une discipline ce lundi 11 janvier sur France 5 à partir de 20h50, Et au milieu coule une rivière est sorti au cinéma en 1992. Réalisé par Robert Redford, le film raconte l'histoire de John Maclean, un pasteur du Montana qui va transmettre sa passion pour la pêche à la mouche à ses deux fils, Norman et Paul. Ces derniers vont ensuite mener des vies complètement différentes, mais cette passion pour la pêche va continuer de les réunir. Les personnages principaux sont joués par Craig Sheffer, Tom Skerritt et Brad Pitt a appris à pécher pour le filmLa pêche occupe donc un rôle central dans le film et on voit souvent les personnages principaux s'y adonner. Pour que ça paraisse réaliste, les acteurs et notamment Brad Pitt ont dû s'y entraîner pendant de longues heures. Ce dernier a commencé son entraînement à Los Angeles quatre semaines avant le tournage. Comme il n'y avait pas de rivière à proximité, il s'est entraîné à la pêche du haut d'un immeuble ! Le roman dont est tiré le film étant basé sur la véritable vie de Norman Maclean, Brad Pitt a été entraîné à la pêche par le véritable meilleur ami de son personnage. Cet homme s'appelle George Croonenberghs et a été initié à la pêche à la mouche par John Maclean lui-même, comme il le fait dans le film à ses deux film qui a lancé la carrière de Brad PittRécompensé par l'Oscar de la meilleur photographie en 1993, Et au milieu coule une rivière à participé à lancer la carrière de Brad Pitt, âgé de 29 ans à l'époque. En 1994 il déclare au magazine Rolling Stone "J'ai ressenti un peu de pression sur le tournage de Et au milieu coule une rivière. Je pense que c'était une de mes performances les moins bonnes, c'est bizarre que ce soit celle qui ait le plus retenu l'attention". La carrière de Brad Pitt va exploser deux ans plus tard quand il est à l'affiche de deux film à succès Seven de David Fincher où il joue un jeune policier qui traque un tueur en série et L'Armée des douze singes de Terry Gilliam où il interprète un militant de la cause animale interné dans un asile psychiatrique. Inscrivez-vous à la Newsletter de pour recevoir gratuitement les dernières actualités Filsde pasteur, Norman et Paul Maclean, nés au tournant du XXe siècle dans une localité du Montana, grandissent dans un milieu presbytérien “Et au milieu coule une rivière ” … ces quelques mots, nous le savons tous, titillent l’imaginaire même aux non-pêcheurs. Un film qui a marqué tout le monde, et spécialement les malades monomaniaques que nous sommes. Le scénario, et surtout le roman de Norman Mc Lean dont il est issu, situe l’action à Missoula et sur la Blackfoot river. En réalité, le tournage eut lieu à Livingston et sur la toute proche Gallatin, un affluent de la Yellowstone qui prend sa source dans les sommets à l’ouest du Parc du Yellowstone. Une rivière magnifique qui présente différentes configuration à mesure qu’on la remonte. Elle propose une configuration riffle entre Bozeman et l’entrée du canyon, gros torrent dans le canyon, ou meadow dans sa partie haute à son entrée dans le parc. Un amour de rivière. La première des 8 ou 9 rivières que nous challengerons pendant notre séjour de pêche à la mouche dans le Montana, l’Idaho et le Wyoming … Bozeman, Montana … capitale de la pêche à la mouche ? Nous avons donc atterri hier à Bozeman et avons passé la nuit dans un hôtel proche, après le nécessaire Burger King. Après un pantagruélique breakfast, une halte nécessaire chez River Edge Bozeman, un excellent flyshop tout proche voir la carte , pour y prendre le permis Montana, en route sur la Gallatin Road pour le secteur “Madison”, à l’orée du Parc du Yellowstone. La route longe la Gallatin depuis quelques km … euhhhh miles ! La Gallatin, celle choisie par Robert Redford, celle que l’on a tous voulu un jour cotoyer, est là , quelque part à ma droite, à queques centaines de mètres de la route. Nous ne pouvons résister. Nous devons pouvoir faire une petite partie sans compromettre le coup du soir sur la Madison ni les courses initiales de début de séjour dans la bourgade de West Yellowstone.. Après une fausse piste, nous trouvons un fishing access avant le canyon. Je suis fébrile, mes premiers contacts avec une rivière américaine, en plein coeur de la mecque de la pêche à la mouche. Vous imaginez ? Tout est ok, pensé depuis des semaines. Gopro sur la tête, soie de 5, Yellow stimulator, tout est ok. Direction le lit de la Gallatin. Je suis presque intimidé … Nous longeons vers l’aval, pour laisser tranquille un ou deux pêcheurs. Il doit être environ midi, plein soleil, nous sommes dans une zone désertique, sèche, roussie par 4 mois de canicule sans précipitations. Le Montana est grillé … Je file un peu plus bas que Nico et Romain pour faire connaissance. J’ai besoin de mes repères un courant amorti le long d’une berge convexe, sombre, profonde et boisée … comme sur la Nive quoi … Mes premiers posés sont tendus. Mes nerfs, pas la soie !! Mes premiers posés “comme sur la Nive” ne donneront rien. Elles ne se battent pas pour gober ma mouche, un yellow stimulator sur hameçon de 12, comme je pouvais naïvement l’espérer. Rien … rien le long de cette berge pourtant prometteuse. Petit à petit, je comprendrai que je ne suis pas sur la Nive … Les arcs sont plutôt plein courant, dans la veine d’eau principale. Je suis sur une zone riffle juste en aval d’une accélération. Rapidement, je toucherai un petit poisson, une petite arc en ciel, ma première bow américaine … Je la félicite pour s chance, et relche donc mon premier poisson pêché aux Etats-Unis. Putain ! On se sent un autre homme quand on l’a enfin fait !!! Non je déconne … mais content quand même. Je resterai une heure sur ce courant à faire quelques petites arcs, à en louper autant, et à faire ma seule et unique cutthroat du séjour. Une petite de 25/30 cm. Si j’avais su que ce serait la dernière, j’aurais fait une photo plus appliquée Je rejoindrai Nico et Romain qui se sont amusés sur un riffle un peu plus haut. Nico y fera la première vraie arc du séjour Romain après quelques déboires si je me souviens bien une belle cassée ou décrochée je crois tentera de faire monter un ou deux poissons vus le long de notre chemin retour, mais en vain. Le plus important pour ce premier contact est de se préchauffer, faire tomber la pression “de la première fois”. Le primordial est de retrouver les bruits de la rivière et les quatre temps du lancer, et l’espoir qu’une truite se lèvera. Savourer le moment où peu à peu tout se fond en un. Et se laisser doucement hanter par ces eaux… [Total 0 Moyenne 0/5]

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Le dernier tiers du film, plutôt nigaud, ne doit pas faire oublier la charmante allure des débuts. On s'amuse bien à retrouver un de ces films de samedi soir qui appâtaient le chaland avec des recettes très éprouvées. Dans Les nuits de Montmartre, pour les yeux provinciaux ébaubis et ne demandant pas mieux que de l'être, il y a tout ce qu'un spectateur de Romorantin ou d'Hirson pouvait espérer trouver. D'abord quelques cartes postales initiales sur la Capitale, quelques vues de Saint Germain des Prés, Notre Dame, les arcs de triomphe du Carrousel et de l'Étoile, Le Louvre, le Sacré Cœur… Puis une incursion dans une boîte de nuit, dans un Gay Paris fantasmé où du beau monde boit du champagne en applaudissant des orchestres jazzy et des numéros de music-hall. Enfin un titre qui laisse supposer qu'il y aura au rendez-vous quelques filles bien déshabillées pour l'époque… Sur ce dernier point, il faut tout à fait déchanter pas l'ombre d'un sein dénudé, pas la moindre esquisse d'un sage strip-tease ; tout au plus y a-t-il un mambo assez sensuel dansé avec un certain talent par Jacques Ary et Geneviève Kervine, mais ça ne va pas très loin certains ont dû être un peu déçus. Ils avaient tort car le film, du moins au début, vaut mieux que les multiples spectacles roublards qui mélangeaient numéros de music-hall et intrigues minimales. Il est vrai que les prestations de l'orchestre de Camille Sauvage ne valent pas tripette, que le clarinettiste qui le dirige abominablement vêtu d'un complet blanc cassé avec des chaussures blanches se désarticule en gigotant d'une façon bien niaise, qui fait regretter la charmante distinction de ses prédécesseurs, Ray Ventura, Fred Adison ou Aimé Barelli. Il est vrai qu'on peut s'étonner de la prestation, dans une boîte de nuit assez chic, d'Édouard Duleu, un des papes de l'accordéon-musette, davantage voué aux bals populaires et aux réjouissances prolétariennes. Il est vrai enfin que la chanson du film, interprétée par Aglaé, n'ajoute rien à la gloire de ses auteurs, Pierre Roche et Charles Aznavour. Mais enfin l'atmosphère est agréable et les fêtards sont élégants n'exagérons rien au lendemain de la Guerre, les fêtards portaient encore frac, à la limite smokings ; dix ans plus tard, en 1957, les hommes ne sont plus qu'en costumes sombres la décadence est amorcée. Et puis surtout il y a beaucoup d'inventivité et de charme dans les aventures malhonnêtes de Bobby Jean-Marc Thibault, espèce d'escroc sympathique, à la Arsène Lupin, qui dévalise avec volupté – et presque davantage encore pour la beauté du geste que pour l'argent – à la fois malfrats détestables et bourgeois ventripotents. Un petit gars qui plaît à beaucoup de monde et notamment à sa compagne Monique Geneviève Kervine, donc, qui fut Miss Dents blanches, haleine fraîche dans une célèbre publicité pour le dentifrice Colgate. Un petit gars qui est recherché par la Police judiciaire, qu'il fait tourner en bourrique ; l'Inspecteur Doirel Louis Seigner voudrait bien le mettre à son tableau de chasse, n'y parvient pas et arrive à ressentir une certaine sympathie pour ce monte-en-l'air qui s'échappe toujours de toutes les situations. Comme il faut bien faire avancer l'intrigue du film, voilà qu'interviennent de sales créatures, un homme du monde, Mureau Jean Marchat qui trafique de la drogue, connaît une vie de couple dévastée et courtise assidûment Monique. Assassinat de la femme de Mureau. Bobby est suspecté et a toutes les apparences contre lui. Mais on devine que tout cela va s'arranger et que le brave escroc partira aux colonies pour s'acheter une conduite avec la bénédiction de l'inspecteur de police. Tout cela ainsi exprimé paraît un peu bêta ; cette impression n'est pas fausse, mais comme le plaisir de voir, dans toutes pores, dans tous ses replis, le beau Paris encore très noirci, il est vrai de 1957 est agréable…

Etau milieu coule une rivière est diffusé à 20h45 sur Chérie 25 Le siffleur de Philippe LefebvreThierry Lhermitte et François Berléand sont réunis devant la caméra de Philippe Lefebvre

Après une parenthèse hollywoodienne douloureuse une succession d’échecs commerciaux, Jean Renoir adapte en Inde l’autobiographie de Rumer Godden narrant le quotidien bengali d’une famille anglaise au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. Le père, qui a perdu un œil au combat, dirige une usine de jute au bord du Gange. Il reçoit la visite d’un ex-camarade de régiment, en plein syndrome post-traumatique - unijambiste, il peine à reconstruire sa vie. Il n’en demeure pas moins un fantasme sur pattes pour Harriet, la fille adolescente de la famille, comme pour deux voisines à peine plus une œuvre-somme qui circule sur l’écran, majestueuse, sereine et implacable comme ce fleuve que Renoir filme sous toutes les coutures, à toutes les saisons, cœur et artère, sanctuaire humain et corne d’abondance. Ainsi posé, cela pourrait paraître pompeux alors que pas du tout le cinéaste n’a pas son pareil pour aller droit au but, embrasser mille sujets tout en musclant le rythme, slalomer entre les écueils contemplatifs ou pittoresques du world-cinéma. Il y a pourtant bien ici une touche documentaire, une fascination immodérée pour l’exotisme des lieux, le charme des locaux, la beauté de leur culture, sauf que Renoir articule chacun de ces motifs dans son écheveau habituel de fable chorale sentimentaliste et suite après la publicitéComme dans la Règle du jeu » ou la Bête humaine », il tisse la chronique d’amoureux sans cesse éconduits, raccorde les réactions de ses personnages aux humeurs de leur cadre géographique, oppose la fugacité d’instants minuscules et décisifs aux cycles millénaires de la vie. Il y a cette famille anglaise qui, au sortir de la guerre, vit sans le savoir ses derniers instants bengalis l’indépendance de l’Inde date de 1947. Ce frais éclopé qui apprend autant à panser ses plaies qu’à accepter sa différence. Ces jeunes filles en fleur sur le point de délaisser leurs jeux d’enfant pour l’ivresse des sentiments gueule de bois comprise et le monde adulte. Le plus beau film du monde ? Assurément. Le visionnage de cette vidéo est susceptible d'entraîner un dépôt de cookies de la part de l'opérateur de la plate-forme vidéo vers laquelle vous serez dirigée. Compte-tenu du refus du dépôt de cookies que vous avez exprimé, afin de respecter votre choix, nous avons bloqué la lecture de cette vidéo. Si vous souhaitez continuer et lire la vidéo, vous devez nous donner votre accord en cliquant sur le bouton ci-dessous. Samedi 31 août à 20h50 sur Ciné + Classic. Drame de Jean Renoir 1951. Avec Esmond Knight, Thomas Breen. 1h49. En multidiffusion et A la demande. Personnalisezvotre expérience TF1 Info et créez votre JT rien que pour vous. La carrière de Brad Pitt s'est envolée avec le film "Et au milieu coule une rivière" qui raconte le destin de deux frères du Montana passionnés de pêche à la mouche. Le succès planétaire de ce long-métrage a assuré l'avenir touristique de la région.

Et au milieu coule une rivière A river runs through it Robert Redford Etats-Unis / 1992 Générique Réalisateur Robert Redford Réalisateurs seconde équipe Paul Ryan, Steve Perry, Patrick Markey Assistants réalisateurs J. Stephen Buck, Kaaren F. Ochoa Scénariste Richard Friedenberg Auteur de l'oeuvre originale Norman Maclean d'après le roman "A River Runs Through It" Sociétés de production Allied Filmmakers London, Wildwood Enterprises Producteurs Robert Redford, Patrick Markey Coproducteurs Annick Smith, William Kittredge, Barbara Maltby Producteur délégué Jake Eberts Directeur de production Jerry L. Ballew Distributeur d'origine AMLF Directeur de la photographie Philippe Rousselot Ingénieur du son Gary Rydstrom Compositeur de la musique originale Mark Isham Auteurs des chansons préexistantes Harry B. Smith "The Sheik of Araby", Mort Dixon "Bye Bye Blackbird", Ray Gilbert "Muskrat Ramble", Francis Wheeler "The Sheik of Araby", Irving Cohn "Yes! We Have No Bananas", Frank Silver "Yes! We Have No Bananas" Compositeurs des chansons préexistantes Ted Snyder "The Sheik of Araby", Ray Henderson "Bye Bye Blackbird", Edward " Kid " Ory "Muskrat Ramble", Irving Cohn "Yes! We Have No Bananas", Frank Silver "Yes! We Have No Bananas" Interprète des chansons préexistantes Prudence Johnson "Bye Bye Blackbird" Chorégraphe Miranda Garrison Directeur artistique Walter Martishius Décorateur Gretchen Rau Costumiers Bernie Pollack, Kathy O'Rear, Elizabeth Barber pour les costumes féminins, Amelia C. Andrews pour les costumes masculins Maquilleurs Jean A. Black, Gina Homan, Anne Pattison Coiffeurs Bunny Parker-Adamson, Anne Morgan, Karen O'Connor, Tenita A. Parker Monteurs Lynzee Klingman, Robert Estrin, Brent White montage additionnel Script Cynthia Upstill Régisseur Jerry L. Ballew Directeur de casting Elisabeth Leustig Coordinateur des effets spéciaux Richard Stutsman Cascadeurs John Robotham, Dan Barringer, Jason Borger, David Burton, John Dietsch, Annie Ellis, Tracy Keehn-Dashnaw, Noon Orsatti, Stagg Summers Photographes de plateau Joel Snyder, D. Gorton, John Kelly, Bill Coleman Interprètes Craig Sheffer Norman Maclean, Brad Pitt Paul Maclean, Tom Skerritt le revérand Maclean, Brenda Blethyn Madame Maclean, Emily Lloyd Jessie Burns, Edie McClurg Madame Burns, Stephen Shellen Neal Burns, Joseph Gordon-Levitt Norman jeune, Vann Gravage Paul jeune, Nicole Burdette Mabel, Susan Traylor Rawhide, Michael Cudlitz Chub, Rob Cox Conroy, Buck Simmonds Humph, Fred Oakland Monsieur Burns, David Creamer Ken Burns, Madonna Reubens la tante Sally, John Reubens l'oncle Jimmy, Arnold Richardson Norman âgé, MacIntyre Dixon le sergent de police, William Hootkins Murphy, Al Richardson Mister Murchison, Jess Schwidde Mister Sweeney, Chuck Adamson Harry, le rédacteur en chef, Rex Kendall un journaliste, Jack Kroll un journaliste, Martina Kreidl la secrétaire du journal, Noah Snyder le coursier du journal, Margot Kiser Sal, Philip A. Braun le donneur de cartes chez Lolo, Tracy Mayfield le videur chez Lolo, Anne Merrem une prostituée chez Lolo, Chuck Tweed l'ivrogne en prison, Prudence Johnson la chanteuse du pavillon, D. Gorton le présentateur au pavillon, Lincoln Quesenberry l'ivrogne dans la ruelle, Hawk Forssell le videur du speakeasy, Jim Dunkin le barman du speakeasy, Jacob Snyder le pianiste, Kathy Scharler la serveuse du speakeasy, Don Jeffery le croupier au blackjack, Byron Dingman un client du speakeasy, Cecily Johnson une cliente du speakeasy, Caleb Shiff John jeune

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Premières phrases Dans notre famille, nous ne faisons pas clairement la distinction entre la religion et la pêche à la mouche. Nous habitons entre l’ouest du Montana, au confluent des grandes rivières à truites, et notre père, qui était pasteur presbytérien, était aussi un pêcheur à la mouche qui montait lui-même ses mouches et apprenait aux autres à monter les leurs. Il nous avait expliqué, à mon frère et à moi, que les disciples de Jésus étaient tous des pêcheurs, nous laissant entendre – ce dont nous étions intiment persuadés tous les deux – que les meilleurs pêcheurs du lac de Tibériade étaient tous des pêcheurs à la mouche, et que Jean, le disciple préféré, pêchait à la mouche ce livre J’ai, comme beaucoup je pense, vu et revu le magnifique film éponyme de Robert Redford. J’ai appris bien longtemps après que le film avait été tiré du livre La rivière du sixième jour » en français. J’ai profité de la très belle réédition du livre de Norman Maclean chez les éditions Rivages pour le lire. Le titre a été modifié pour coller au titre VO et personnellement je préfère. Je le trouve magnifique ce avis Et au milieu coule une rivière de Norman MacleanNorman et Paul sont frères et tous deux passionnés par la pêche à la mouche, une passion qu’ils partagent avec leur père qui est pasteur. Dans la famille Maclean la pêche, c’est comme une religion. Paul, le plus jeune, est un génie de la pêche à la mouche, il fait l’admiration de sa famille et de ses amis. Mais Paul a le coup de poing facile, ce qui le mènera à sa perte. Ce récit autobiographique de Norman Maclean est un très bel hommage à son frère disparu. L’auteur nous fait découvrir le splendide cadre dans lequel il a vécu les montagnes rocheuses, les forêts denses, les rivières sauvages. Il nous parle de l’affection qu’il porte à son frère, de sa passion pour la pêche à la de l’auteur est magnifique, très poétique. Tout est beau dans ce livre les sentiments, les descriptions des paysages — qui sont à couper le souffle —, les mots employés…C’est un sublime récit empreint de nostalgie où la nature est omniprésente. A la fin, toutes choses viennent se fondre en une seule, et au milieu coule une rivière »Même si j’adore le film, j’ai préféré lire le livre où l’on ressent plus encore la beauté des paysages. Le film se focalise un peu trop, à mon goût, sur le côté bad boy de Paul mais comme ça fait un moment que je ne l’ai pas visionné mes souvenirs sont peut-être biaisés. En temps normal, je ne raffole pas des récits de pêche qui ont tendance à m’ennuyer, mais là j’ai lu presque religieusement les descriptions des parties de pêche, j’ai même été captivée par le passage où l’auteur nous explique comment choisir la bonne mouche au bon moment, c’était juste passionnant ! Je ne pêche pas je n’ai pas la patience qu’il faut pour, mais j’avoue être en admiration par les pêcheurs à la mouche, je trouve le geste très beau. J’en croise très rarement, mais quand c’est le cas je suis obligée de m’arrêter pour les dévoré ce livre en une après-midi de canicule, les images du film tournaient dans ma tête, j’avais l’impression de ressentir la fraîcheur des sapins et de la forêt. Un pur moment de bonheur. Et au milieu coule une rivière » est un livre que je ne suis pas prête d’oublier et que je vais relire régulièrement. Je vais d’ailleurs vite me procurer Montana, 1919 » du même vous êtes adeptes de nature writing et de belles descriptions, jetez-vous sans attendre sur ce magnifique ouvrage, même si vous n’aimez pas la pêche. N’ayez pas peur, les mots de Norman Maclean sont si beaux que l’auteur pourrait presque vous faire changer d’ au milieu coule une rivière de Norman Maclean L'ÉCRITURE DE L'AUTEUR En résuméTraduit par Marie-Claire PasquierTitre A River Runs Through It InfomationsRivages - 1 novembre 2017173 pages19 €

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