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1Avec la réduction du pouvoir temporel de l’Église en France, la chanson anticléricale semble n’avoir plus de raison d’être et menace de se folkloriser. Pourtant, loin de mourir, elle se diversifie et gagne en nuances. Perdurant après 1968, elle met toujours en cause les institutions religieuses, mais aussi les textes sacrés eux-mêmes et leurs principaux personnages. Bien que la relative confidentialité du répertoire rende périlleuse toute prétention statistique, il semble que Jésus se voit consacrer un grand nombre de chansons profanes, suivi de loin par Marie, Ève, Joseph, Marie-Madeleine, Moïse ou Noé. La religion reste toutefois un thème rare. L’anticléricalisme est souvent le fait d’artistes qui – exigeants ou militants – restent confidentiels. Lorsque des interprètes célèbres s’y essaient, ils ne mettent pas en évidence ce type de chanson dans leur répertoire. 2Plusieurs générations d’artistes cohabitent sur un marché en évolution constante, tandis que les enjeux sociaux se modifient, ce qui rend nécessaire un sommaire rappel historique. Si des œuvres issues de la tradition persistent aujourd’hui dans les marges, la religion catholique est perçue comme moins attentatoire aux libertés publiques qu’un islam que les artistes hésitent à attaquer et qui n’a pas, jusqu’aux années 90, un impact visible sur les ventes de disque. 3Nous verrons toutefois que l’anticléricalisme s’est ramifié. Georges Brassens a renouvelé le genre. Mêlant comme lui irréligion, tolérance et parfois consensus, ses émules ont offert une place nouvelle au texte biblique à l’intérieur de leurs œuvres. Autrefois anecdotiques ou limitées à de rapides mentions, les références textuelles se multiplient dans le genre peu légitime de la chanson à mesure que le texte se désacralise aux yeux de la société française. La connaissance de la culture religieuse n’étant plus aujourd’hui une évidence, elle devient une connaissance supposée commune entre le chanteur et son public, donc une source de connivence. C’est pourquoi, au-delà de la diversité des œuvres, nous tenterons de vérifier, en analysant trois types de rapports entre texte chanté et texte sacré, que la chanson anticléricale se veut d’autant moins offensive – voire d’autant plus consensuelle – que l’intertextualité est forte entre la chanson et les livres saints. Évolution historique de la chanson anticléricale De la critique des clercs à la concurrence des idées 4Comme les fabliaux, les chansons ont joué leur rôle dans la critique sociale médiévale et dans la naissance du protestantisme. Le siècle des Lumières, qui n’a pas été avare de caricatures, a produit davantage de chansons concernant le clergé en général. L’expression chanson anticléricale » évoque surtout les luttes qui, au XIXe siècle, ont opposé les républicains de gauche et les catholiques. Cette période a produit de nombreuses œuvres violemment militantes qui n’ont presque pas été enregistrées. À la fin de la première guerre mondiale, bien avant que ne se démocratisent la radio et les microsillons, le débat politique s’était largement déplacé, le patriotisme puis le pacifisme étant partagés par les croyants et les militants laïcs. 5Lors de la seconde guerre mondiale, la chanson anticléricale n’a pas d’existence officielle, et si la propagande vichyste évoque la foi, la Résistance préfère une union sacrée réunissant croyants et communistes. Après la guerre, l’essor des centres de vacances et de loisirs fait l’objet d’une concurrence entre les communistes et les catholiques. Pour la première fois dans la chanson enregistrée, la chanson cléricale va disposer d’une diffusion commerciale non négligeable, même si le mélange des genres tend à amoindrir la portée religieuse du propos. Jésus revient laïcisé 6Le père Duval, qui enregistre ses premières chansons dès 1953, précède Sœur Sourire dont le succès s’étend aux États-Unis au début des années 60. Au même moment, Jacques Brel, qui a commencé à se faire connaître par des textes édifiants s’en prend en 1963 aux Bigotes, qui trouvent que Monsieur le curé » est trop bon avec les créatures ». Les grenouilles de bénitiers y sont davantage attaquées que l’Église. 1 Voir en particulier Johnny Halliday, Jesus Christ est un hippie et Michel Polnareff, On ir ... 7Cette dernière n’est pas représentée comme une source d’oppression, l’État et la police devenant les cibles privilégiées des chansons contestataires. Aux côtés d’un idéal politique révolutionnaire, un espoir catholique de changement de la société est porté par une partie des jeunes, devenus pour longtemps les premiers acheteurs de disques. Cela donne naissance à divers phénomènes musicaux1. 8Mais pour la plupart des chanteurs, la religion n’est pas un véritable enjeu idéologique. Les références bibliques ne témoignent pas d’un désir de polémique. Jésus Christ super star, comédie musicale de 1971 devenue film en 1973, illustre ce phénomène dans les sociétés anglo-saxonnes. En France, Jean Yanne s’illustre en 1972 avec la bande originale de Tout le monde il est beau, tout le monde il est gentil. Dans la chanson comme dans le film, le thème religieux, quoi qu’apparemment traité avec autant d’irrespect que la grammaire, sert davantage de prétexte à la dénonciation de la société civile. 9Dans la seconde partie des années 1970, alors que les curés dits à guitare » inspirés par le père Duval ont disparu, les personnages bibliques restent présents dans la chanson. Les prêtres y sont désormais moqués avec plus d’indulgence, cantonnés aux chansons comiques à thème grivois. La culture catholique semble donc considérée comme partagée par toute une société, fut-elle laïcisée. 10Deux attitudes militantes anticléricales perdurent cependant la première continue d’opter pour l’agressivité. C’est avec elle que nous allons terminer notre aperçu historique, pour nous consacrer ensuite à la seconde. Elle est issue de Brassens, qui utilise et détourne les symboles chrétiens. Après avoir observé son œuvre, nous analyseront la façon dont ses émules renouvellent le genre en y incluant une intertextualité riche et parfois ambiguë. Les derniers anticléricaux face au catholicisme mourant 11Si l’anticléricalisme politique du dix-neuvième siècle a survécu dans la chanson française jusqu’à nos jours, Léo Ferré y est pour beaucoup. Du fait de la longueur exceptionnelle de sa carrière, il a contribué à rendre ses idées actuelles pour plusieurs générations de créateurs. Dès 1949, il était à la fois l’un des premiers artistes d’après-guerre et le dernier des chansonniers à proposer une dénonciation de l’Église. Monsieur Tout blanc est une accusation contre le silence de Pie XII pendant la guerre. Censurée, elle n’aura aucun impact à sa création, ni même lors de son premier enregistrement. La plupart des chanteurs engagés des années 70 disparaissent avec l’arrivée de la gauche au pouvoir en 1981 – sans avoir d’ailleurs laissé d’autres chansons anticléricales notables que Le Sabre et le goupillon de Jean Ferrat. Seul Léo Ferré, pourtant en retrait, devient une légende, notamment pour Bernard Lavilliers. Ces deux artistes forment un pont entre la poésie engagée du XIXe siècle et les contestations les plus récentes – le punk et l’underground des années 80, la scène rock des années 90 notamment. L’anticléricalisme n’est qu’un thème mineur de leur répertoire mais il n’a jamais été véritablement abandonné. 12Il ne reste guère de traces des productions indépendantes du début des années 1980. La plupart des démarches artistiques novatrices et marginales de l’époque n’ont pas fait l’objet du dépôt obligatoire auprès de la Bibliothèque Nationale de France. Le seul artiste engagé dans le combat anticlérical à bénéficier d’une certaine audience reste François Hadji-Lazaro. Il a fondé sa propre maison de disque et créé les groupes Pigalle et Les Garçons Bouchers. Sur l’album François détexte Topor, paru en 1996, l’interprète met en chanson une série de textes du plasticien, parmi lesquels Cantique, un texte à charge contre les guerres de religion. Dans le même temps, les Garçons Bouchers enregistrent Super ce matin j’ai rencontré Dieu. La critique sociale et politique, familière à l’auteur, y est retournée contre le Créateur. L’année suivante, Crime contre l’humanité du groupe Pigalle dénonce le message ambigu du clergé africain contre l’emploi du préservatif, seul moyen d’enrayer l’épidémie de SIDA. 13Parmi la génération scénique suivante, c’est La Tordue qui exploitera le mieux le thème anticlérical, y consacrant trois chansons sur ses deux premiers albums. Ces œuvres confirment notre hypothèse de départ, devenant d’autant plus radicales que les références bibliques s’y raréfient. INRI chante l’amertume d’un homme en deuil dénonçant l’espoir d’une résurrection Ici pas d’faux départ … Trois jours plus tard et s’en revient ». Il s’agit moins d’une parole d’athée que d’une révolte qui semble supposer la foi. Bon dieu, plus traditionnelle, reprend les thèmes les plus courants de l’anticléricalisme absence de Dieu, dénonciation des guerres de religion et profession de foi épicurienne de celui qui prétend trouver le paradis sur terre grâce aux joies de l’amour physique. Une telle œuvre est encore relativement consensuelle. Plus radicale, Nouveau monde, chantée sur l’album T’es fou, dénonce le rôle de l’Église dans la colonisation de l’Amérique Au nom d’un roi au nom de dieu Ce que l’on peut se rendre odieux Bénir tout en crevant les yeux. 14À l’image du répertoire de La Tordue, les chansons anticléricales actuelles sont souvent plus ironiques que violentes, et les dénonciations concernent davantage l’histoire que l’actualité. 15La dénonciation de l’intégrisme doit beaucoup à Georges Brassens, qui a réussi à concilier le respect des croyants avec la persistance d’une contestation de l’Église. Son œuvre est en effet à l’origine de la chanson anticléricale moderne. Le pacifisme, le scepticisme, la tolérance et les références à la culture catholique, omniprésents dans son œuvre, en ont fait un modèle pour les créateurs contemporains, initiant un rapport nouveau entre tradition chansonnière et textes religieux. Un anticléricalisme moderne et intellectuel Brassens intertextuel la tradition au service de la création 16Georges Brassens n’a jamais fait mystère de son anarchisme mais a su rester consensuel. Il est chanté dès le début de sa carrière aussi bien par des scouts que par des animateurs communistes de centres de loisir. Le fait qu’il adopte toujours un ton souriant pour énoncer des propos polémiques n’est qu’une des explications. La principale est sans doute que notre chanteur national compose avec des chansons de plus en plus engagées une œuvre toute en nuances. 17Celle-ci contient plusieurs dizaines d’occurrences du mot Dieu et de nombreuses allusions à la religion. Un grand nombre d’entre elles sont anecdotiques. Lorsque le sujet religieux est réellement abordé, les propos anticléricaux sont toujours tempérés par des signes de sympathie adressés aux croyants. Dès ses premières chansons, contemporaines des succès du Père Duval, l’individualisme ainsi que le mépris des lois et des institutions s’affirment. Toutefois, La Mauvaise réputation ne suggère l’irréligion que par ses allusions aux prophètes Pas besoin d’être Jérémie / Pour d’viner l’sort qui m’est promis » et au Vatican Je ne fais portant de tort à personne / En suivant les chemins qui n’mènent pas à Rome ». Elles ne sont aisément compréhensibles que pour des familiers de la culture judéo-chrétienne. 18Le second album, avec une chanson dont le titre est voisin, Je suis un voyou, rend plus explosif le mélange des genres le discours du personnage, accompagné d’une musique tout aussi allègre, mêle croyance et irrespect total J’lui ai dit de la Madone Tu es le portrait » Le bon Dieu me le pardonne C’était un peu vrai Qu’il me le pardonne ou non D’ailleurs je m’en fous. 19Le mépris de la religion existe donc dans un contexte où la foi, fut-elle associée à un ordre social contesté, semble naturelle. Le Ciel et Dieu n’apparaissent souvent qu’en toile de fond. 20Pour aller plus loin dans la critique, Georges Brassens s’abrite d’abord derrière d’autres poètes. En 1954, alors qu’il assoit sa popularité naissante grâce à la Chanson pour l’Auvergnat, personnage que le narrateur recommande au Père Éternel », il enregistre La Prière, dont le texte est de Francis James. Le titre qui dénonce les malheurs du monde sous forme d’un réquisitoire, rendant ironique le refrain je vous salue Marie », se termine sur une action de grâce. Le sens global de la chanson, qui s’adresse aux chrétiens par de nombreuses références, reste ambigu la réparation finale n’efface pas l’impression pathétique laissée par quatre couplets. Il faut par ailleurs noter que Georges Brassens a écrit sa propre chanson consacrée à l’existence du mal sur terre, mais ne l’a pas enregistrée lui-même. Dieu s’il existe, dont le refrain énonce gaiement Dieu s’il existe, il exagère », n’aborde le problème qu’avec une désinvolture qui frise l’ironie, les couplets n’évoquant que les malheurs d’une bergère. 21Deux ans plus tard, en s’abritant cette fois derrière Victor Hugo, Georges Brassens désormais vedette incontestée, s’autorise davantage d’impertinence. La Légende de la Nonne se présente comme une histoire édifiante une novice est foudroyée par Dieu dans la chapelle où elle a pris un rendez-vous galant. Cependant, le dernier couplet prend ses distances avec les velléités moralisantes d’une histoire peu crédible. Le refrain qui semble peu en rapport avec le reste de la chanson Enfants voici les bœufs qui passent / Cachez vos rouges tabliers » prend alors tout son sens il s’agit d’associer la crainte d’une vengeance divine à une superstition enfantine. Le ton du Mécréant, parue en 1960, est nettement plus moqueur J’aimerais avoir la foi, la foi d’mon charbonnier/ Qui est heureux comme un pape et con comme un panier. » En raison d’une diégèse plus comique que vraisemblable et d’allusions grivoises qui lui donnent son attrait, la chanson semble peu idéologique, si ce n’est dans sa conclusion Si l’Éternel existe, en fin de compte il voit Qu’je m’conduis guère plus mal que si j’avais la foi. 22On retrouve ici l’éthique des chansons de Brassens, mélange de rectitude morale, d’optimisme et d’indulgence. Il s’agit moins d’une critique de la foi que d’un attachement résolu au doute, présenté ici comme salutaire. Ce n’est pas la religion qui est critiquée mais les croyants sectaires et un discours affirmant la supériorité morale des uns ou des autres. 23L’auteur ne se prive d’ailleurs pas, dans Le Grand Pan, de convoquer le Christ pour critiquer le matérialisme scientiste qui conduirait à un désenchantement du monde. Le seul problème de cette position originale est qu’elle ne permet pas forcément de produire des œuvres efficaces. Une chanson de trois minutes est moins adaptée à l’expression du doute et de la nuance qu’à un discours partisan et outrancier, susceptible de combler un public déjà convaincu. Par ailleurs, aborder le sujet religieux avec une bonne humeur communicative nécessite une dose de foi ou d’irrespect. 24Georges Brassens va d’abord contourner le problème le thème se fait plus rare et les métaphores utilisant un vocabulaire ecclésiastique sont plus anodines. À la fin des années 60, toutefois, l’affrontement est de retour. Au moment où la libération sexuelle lui permet de produire ses plus belles chansons grivoises, la confrontation avec la morale de l’Église est directe. Misogynie à part, et plus encore L’Ancêtre, font apparaître l’opposition entre piété et épicurisme. 25La Religieuse, enregistrée à la même époque, est une nouvelle tentative pour cultiver l’ambiguïté. Si la morale est sauve à la fin de la chanson, la provocation due au mélange des registres est rendue peu efficace par la musique, dépourvue de toute trace d’humour On ne verra jamais la corne au front du Christ Le veinard sur sa croix peut s’endormir en paix Et les enfants de chœurs se masturber tout tristes. 26Les chansons de Georges Brassens se font alors plus polémiques. Mourir pour des idées, qui témoigne d’un nouveau refus de la chanson engagée, multiplie les métaphores bibliques et hagiographiques les plus explicites, renvoyées dos à dos avec les mythes révolutionnaires comme le grand soir » Les Saint-Jean bouche d’Or qui prêchent le martyre Le plus souvent d’ailleurs s’attardent ici-bas … Depuis tant de grands soirs que tant de têtes tombent Au paradis sur terre on y serait déjà Mais l’âge d’or sans cesse est remis aux Calendes. 27Le dernier album de Georges Brassens, paru en 1976, est finalement le plus explicite, réussissant le paradoxe d’exprimer le doute avec force. Il contient en effet à la fois deux chansons anticléricales et une charge contre l’anticléricalisme. Mélanie s’inscrit dans la lignée des chansons paillardes, et l’auteur, comme pour tempérer le propos, nous prévient dès l’abord qu’elle s’inscrit dans une tradition moins militante que culturelle Les chansons de salle de garde ont toujours été de mon goût … Pour ajouter au patrimoine folklorique des carabins J’en ai fait une, putain de moine, plaise à Dieu qu’elle plaise aux copains. 28Même dans un tel contexte, les tribulations comiques du personnage ont tout pour réjouir le mécréant. Tempête dans un bénitier, chantée sur le même album, est plus offensive encore. L’abandon de la messe en latin fait l’objet d’une controverse qui n’intéresse que les catholiques. La prise de position de Georges Brassens dans ce débat anachronique ne peut donc apparaître que comme ironique, d’autant que le texte utilise les rimes de façon injurieuse O très sainte Marie Mère de Dieu dites à ces putains De moines qu’ils nous emmerdent Sans le latin. 29L’effet de cette chanson est contrebalancé sur le même album par La Messe au pendu, un hommage lyrique et solennel rendu à l’action édifiante d’un prêtre. Le tempo lent et l’interprétation retenue ôtent toute agressivité à la chanson, qui évoque une messe célébrée en l’honneur d’un condamné, au nom du refus de la peine de mort. Le dernier couplet montre qu’aucune conviction n’est ébranlée mais le simple fait fait d’exclure un individu de la masse des adversaires contraint l’interprète et son auditoire, si ce n’est au doute, du moins à la nuance Anticléricaux fanatiques Gros mangeurs d’ecclésiastiques, Quand vous vous goinfrerez un plat De cureton, je vous exhorte, Camarades, à faire en sorte Que ce ne soit pas celui-là. 30L’œuvre de Georges Brassens pourrait s’arrêter ici, se concluant sur un anticléricalisme pacifiste et tolérant, mais elle est plus riche et plus complexe encore. Un texte posthume – qu’il n’a jamais enregistré car il attendait pour produire un album d’avoir entièrement écrit le suivant – propose un nouveau rapport de l’auteur au texte biblique. Dans l’Antéchrist, Georges Brassens mêle à son commentaire désinvolte une réécriture parodique, évoquant le chemin de croix de Ce héros qui jadis partit pour aller faire / L’alpiniste avant l’heure en haut du Golgotha ». Le propos devient pourtant sérieux lors du dernier couplet, ramenant l’auditeur du texte sacré vers sa condition humaine En se sacrifiant, il sauvait tous les hommes. Du moins le croyait-il ! Au point où nous en sommes, On peut considérer qu’il s’est fichu dedans. Le jeu, si j’ose dire, en valait la chandelle. Bon nombre de chrétiens et même d’infidèles, Pour un but aussi noble, en feraient tout autant. Cela dit je ne suis pas l’Antéchrist de service. 31Ce texte fera lui aussi des émules. La conclusion que nous propose l’auteur – la différence de foi n’exclut pas une communauté de valeurs morales –, trouve son prolongement dans trois catégories de chansons anticléricales, qui sont autant de rapports aux textes sacrés. 32Les premières, conformément à une tradition ancienne que Georges Brassens a infléchie, évitent les textes religieux pour se contenter d’un discours sur les institutions cléricales. En fonction du message véhiculé, elles sont considérées comme inoffensives – ce qui leur permet de passer à la radio ou à la télévision – ou comme agressives – ce qui entraîne de la part des diffuseurs une autocensure prudente. 2 La Véritable histoire du christianisme 4’58’’, Le Cirque des Mirages, album En public, ... 33D’autres œuvres se servent du texte, enfin désacralisé, à des fins burlesques. Elles font un large usage des citations bibliques, soit de manière exacte Je vous salue Marie » dans La Prière de James déjà citée, soit en les déformant de façon parodique homme de peu de foie »2. Le scandale qu’elles risquent de provoquer tend à limiter leur diffusion au sein des grands médias. 34D’autres enfin, se réfèrent au texte en rappelant son contenu moral à des fins rhétoriques. En faisant appel à une communauté de valeurs pour proposer une critique des institutions cléricales, elles s’avèrent parfois capables de toucher les croyants. C’est au sein de cette dernière catégorie que se trouvent les œuvres les plus marquées par l’intertextualité. Leur complexité limite leur diffusion mais aussi parfois, c’est le risque, leur compréhension. L’anticléricalisme après Georges Brassens, une hérésie consensuelle et cultivée L’anticléricalisme traditionnel, sans rapport au texte, et ses variantes épurées 35La critique des institutions religieuses, de la mort de Brassens à nos jours, se concentre, nous l’avons dit, autour d’un nombre réduit d’arguments. La dénonciation de la guerre est le plus utilisé. La forme de la chanson se prête au raccourci historique ou à la narration d’un fait divers. Cela ne signifie pas que le texte soit forcément consensuel, mais le passage du temps fait que des vedettes confirmées peuvent aborder des sujets réservés quelques années plus tôt à des artistes provocateurs. Ainsi Véronique Sanson a-t-elle pris de réels risques et fait l’objet de menaces de mort lorsqu’elle a dénoncé les attentats suicides islamistes dans Allah en 1988, peu après la publication des Versets sataniques de Salman Rushdie. Dix ans plus tard, Pierre Perret peut se permettre une dénonciation plus accusatrice encore des fous de Dieu » dans l’indifférence générale. Dans le même couplet d’Au nom de Dieu, il reprend d’ailleurs le second reproche le plus fréquent de la chanson anticléricale contemporaine, qui concerne le discours sur la contraception. Il n’était utilisé, dans les années 80, que par les chanteurs polémiques et Underground tels que Pigalle. Ce type de reproche a, au cours des trois dernières décennies, remplacé les attaques traditionnelles contre le clergé, en raison de la raréfaction des prêtres en France et de la médiatisation toujours croissante des hauts dignitaires religieux, en particulier du pape – attaqué au détour d’un vers dans de nombreuses chansons politiques. 36La relative rareté de ces nouvelles chansons anticléricales ne doit pas masquer le fait qu’elles peuvent produire un certain consensus, tant qu’elles n’attaquent que les fondamentalistes. De même qu’Allah a pu servir à lancer l’album de Véronique Samson, la promotion de La Vie Théodore d’Alain Souchon, paru en 2006, a été assurée par le titre Et si en plus, il n’y a personne. L’argument est comparable Si ces vies qui chavirent / Ces yeux mouillés / Ce n’était que le vieux plaisir / De Zigouiller ». Certes, la chanson semble innover en renvoyant toutes les religions dos à dos Abderrahmane, Martin, David / Et si le ciel était vide », mais là encore, nous allons le voir, le risque à été pris douze ans auparavant par un artiste plus audacieux. La parodie des formes et des textes sacrés, forme intellectuelle de l’anticléricalisme 37S’il y a plus de profits potentiels que de risques à critiquer le clergé, la chose se complique lorsqu’il s’agit de faire références aux textes sacrés. La connaissance de l’œuvre originale qu’implique toute parodie contraint l’artiste à ne s’appuyer que sur les passages les plus connus. Seuls les auteurs les plus exigeants s’y essaient, à destination d’un public amateur de chansons à texte. Certains atteignent la célébrité, à l’image de la chanteuse Juliette, mais leurs textes anticléricaux ne sont pas les plus connus. Oraison, par exemple, est condamnée à demeurer confidentielle en raison même de sa forme une chanson de près de sept minutes accompagnée d’une musique de stabat mater ne passe guère en radio. 38Même lorsque l’œuvre est moins difficile, elle suppose une connaissance partagée de la culture religieuse. Les auteurs anticléricaux ayant souvent subi leur éducation catholique, leurs textes peuvent être particulièrement blasphématoires. Nous insisterons davantage ici sur une œuvre enregistrée en 2003 qui, bien que plus consensuelle, nous paraît exemplaire de ce type de répertoire, Ma Bible de Bernard Joyet. Il s’agit bien d’une chanson anticléricale mais dont les jeux intertextuels parviennent à fédérer le public. Tout est en effet conçu pour présenter la lecture de la Bible comme une expérience aisément partageable, bien qu’elle soit mise à distance par l’humour L’objet, de prime abord, pourrait paraître austère Aucune illustration pour mettre en appétit Le titre sur le cuir est en gros caractères Hélas, à l’intérieur, c’est écrit tout petit. 39Désacraliser le livre, c’est à la fois le mettre à la portée de tous et le considérer comme ridicule. Ce qui rapproche l’ouvrage de l’auditeur, c’est son impact sur la société laïque, qui contribue à le rendre concret Dès qu’un drame survient, qu’un incident éclate On peut les repérer sur le calendrier À chaque événement correspond une date Dans la plupart des cas, c’est un jour férié. 40Pourtant c’est cette laïcisation qui permet à la distance et à l’analyse d’inaugurer un nouveau type de comique. Il s’agit de considérer le Livre avec un détachement réservé aux écrits profanes. Le texte est ramené au statut de simple récit, et les personnages deviennent des outils narratifs ordinaires À peine commencée, l’histoire tourne mal Après l’intervention qui perturbe un ménage D’éléments extérieurs, un fruit, un animal. 41Les calembours semblent presque innocents, et l’humour peut se déplacer du texte vers les œuvres qu’il a produites Émules de Manet, Delacroix, Véronèse, / Effacez ce nombril que je ne saurai voir ! ». Dans un tel contexte, après plusieurs minutes de bonnes humeur inoffensive, les plaisanteries attendues et véritablement blasphématoires sur la virginité de Marie ou sur les miracles du Christ perdent en grande partie leur aspect choquant. 42La conclusion insiste sur le caractère fédérateur du livre, certes désacralisé Mon Amérique à moi, ma Bible en quelque sorte / Mon guide, mon sauveur, mon livre de chevet », mais devenu par là un point de contact entre croyants sincères et incroyants qui seraient conscients de sa valeur morale Et si je vous convaincs et vous sensibilise Alors pensez à moi quand vous le dévorez Je convie les bigots, les grenouilles d’église À lire un exemplaire et à s’en inspirer. 43L’intertextualité n’est par forcément synonyme d’un rapport pacifié au texte, mais en le ridiculisant, elle contribue à le rendre accessible et à lui reconnaître un intérêt culturel, voire civilisateur. De retour à Dieu en passant par le blasphème subtilités et risques de l’intertextualité 44L’anticléricalisme, toutefois, n’est pas toujours d’humeur joyeuse et tolérante, et sait se nourrir de colère. Mais l’intertextualité est un des biais qui permet de tempérer le blasphème. Une telle démarche a été proposée par Allain Leprest – l’une des plus fameuses plumes de la chanson française – dans Je ne te salue pas, enregistré en 1993. Avec une violence qui peut atteindre les trois monothéismes on peut trouver des injures telles que coupeur de bites en deux », l’auteur s’en prend à un monde imparfait et à son Créateur indifférent. Pourtant, dans ce contexte, l’intertextualité joue un rôle apaisant. D’abord parce que le refrain, en forme de prière inversée Je ne te salue pas / Toi qui te crois mon dieu », suppose une forme de foi. Ensuite parce que les références culturelles introduisent de l’humour dans le réquisitoire Ève aurait eu le droit de faire des tartes au pommes ». Enfin parce que l’allusion au christianisme permet de remettre le blasphémateur dans la position du supplicié et du suppliant Un père j’en ai d’ja un / Qui arrachait les clous / Quand on clouait mes poings ». Dans une longue série d’invectives, les éléments intertextuels sont donc ceux qui permettent au monologue de tendre vers le rétablissement final d’un dialogue Ce peut-il être sans clocher Une insulte pour t’approcher. 45La présence du texte biblique permet ici de tempérer l’anticléricalisme, mais nous ne pouvions pas terminer notre analyse sans évoquer un cas limite, dans lequel elle tend à l’annuler. 46Cette chanson est écrite, composée et interprété par Leny Escudero, chanteur engagé des années 70, d’origine espagnole. Ayant connu quelques succès grâce à des œuvres lyriques légères, il a enregistré des chansons révolutionnaires et anticléricales. Son public est donc a priori composé d’incroyants. Aussi, lorsqu’il interprète Jésus dans un texte écrit à la première personne, ne s’attend-t-on pas à une œuvre pieuse. Le titre, La Grande Farce, semble d’ailleurs ne laisser aucun doute sur les intentions de son auteur, mais la chanson est interprétée d’une façon troublante. Le texte fait alterner les moments de doute et de foi, d’une intensité toujours plus grande, la Passion, dans tous les sens du terme, s’exprimant au son d’un tango mélodramatique. L’acmé de la chanson se situe à la fin. Les émotions les plus violentes se succèdent alors, exigeant un interprète exceptionnel Je t’ai suivi en tout, jusqu’au dernier supplice Mais je crie maintenant, mais je crie maintenant Sois maudit, sois maudit jusqu’à la fin des temps ! Oh non, je te le jure, je n’ai pas dit cela Oh non, je t’aime, je t’aime et je n’aime que toi Mais j’ai si peur, mais j’ai si peur et j’ai si froid ! Ainsi parlait Jésus sur son chemin de croix. 47Le public de Leny Escudero ne peut entendre, dans ce monologue d’un homme à qui son Dieu ne répond pas, une adhésion au christianisme. Toutefois, l’interprétation élégiaque du texte ne permet pas de lui donner un sens conforme à son titre. La compassion du public pour le personnage de Jésus est d’autant plus réelle que les prestations scéniques de l’interprète sont généralement bouleversantes. L’œuvre est saluée pour ce qu’elle est une performance. La vie de Jésus échappe au discours théologique mais suscite, le temps d’une chanson, l’émotion visée par le texte originel une adhésion totale au personnage, qui fait disparaître toute intention parodique. Conclusion 48La laïcisation de la société, en rendant la chanson anticléricale vindicative moins nécessaire, aurait pu la faire disparaître. Mais la possibilité de citer la Bible comme s’il s’agissait d’un texte profane, dans des œuvres qui ne sont plus uniquement des prières, a permis au genre d’évoluer. En cela, la chanson doit beaucoup à d’autres formes d’art, en particulier au cinéma. 49L’intertexte religieux, en s’immisçant dans les chansons anticléricales, leur a offert de nouveaux artifices rhétoriques. Elles peuvent, comme le fait Bernard Joyet, utiliser les citations bibliques directement contre les bigots. Elles peuvent également se livrer à des citations parodiques, l’humour atténuant par fois l’offense. Elles peuvent enfin, dans une société laïque, dialoguer avec des croyants dont les pratiques voire les convictions fluctuent mais dont l’attachement aux textes sacrés demeure. 50La chanson anticléricale, comme les autres, reste un art du cliché. Aux injures agressives du début du siècle ont succédé de nouveaux topoï, qui mêlent doute amusé, sarcasme et appels à la tolérance. L’intertextualité, permettant des interprétations multiples à partir d’un corpus commun qui serait l’occasion d’un dialogue, aurait donc des vertus pacifiantes. Sans doute faudrait-il s’en réjouir, si cela ne masquait pas que des luttes sociales et idéologiques se poursuivent. Face à des institutions religieuses qui ne renoncent pas aux luttes réactionnaires, le combat féministe est encore virulent. L’indifférence des médias, peu sensibles au sort des femmes, s’ajoute au politicaly correct et aux habitudes procédurières des associations intégristes, qui voudraient que les religions soient respectées au prix d’un rétablissement du délit de blasphème. L’auditeur a donc peu de chance d’entendre un jour Agnès Bihl chanter à la radio le refrain de L’Enceinte Vierge Et dis, Monsieur, qu’est-ce qui s’passerait Si la Sainte Vierge elle avortait.

Tonindifférence m'est la pire des souffrances A ce silence Si tu pars je ne reste pas Si t'abandonnes, je baisse les bras Surtout ne m'en veux pas pour tout ce que je n'suis pas Mais

Poeme L’indifférence Une porte ouverte sur le néantUn silence toujours oppressantUn regard qui te survoleEt qui, jamais ne t’interrogeCette sensation de Transparence »Qui te parle de Désespérance »Le téléphone qui ne sonne pasComme si tu n’existais pasTu es là, tu ne me parles pasTu te prépares un caféPeut-être vas-tu m’en proposer ?Ça ne te vient pas à l’idéeQue j’aimerais le partagerInstallé dans le canapéTu zappes sur les chaines téléTu ne m’as pas demandéCe que je voudrais regarderJe te parle, tu ne réponds pasTu ne m’entends pasTu ne me vois pasJe n’existe pasTu es dans ton monde à toiCe soir je suis rentée tardTu ne m’as pas accordé un regardTu ne t’es même pas inquiétéTu es "Indifférent…C’est triste à en pleurerMistouCopyright 2R6U1FASyllabation De L'ÉcritSyllabes Hyphénique L’indifférenceune=por=teou=verte=sur=le=né=ant 8un=silen=ce=tou=jours=op=pres=sant 8un=re=gard=qui=te=sur=vo=le 8et=qui=ja=mais=ne=tin=ter=roge 8cette=sen=sa=tion=de=trans=pa=rence 8qui=te=par=le=de=déses=pé=rance 8le=té=lé=phone=qui=ne=son=ne=pas 9com=me=si=tu=nexis=tais=pas 7tu=es=là=tu=ne=me=par=les=pas 9tu=te=pré=pa=res=un=ca=fé 8peut=têtre=vas=tu=men=pro=po=ser 8ça=ne=te=vient=pas=à=li=dée 8que=jai=me=rais=le=par=ta=ger 8ins=tal=lé=dans=le=ca=na=pé 8tu=zap=pes=sur=les=chaines=té=lé 8tu=ne=mas=pas=de=man=dé 7ce=que=je=vou=drais=re=gar=der 8je=te=par=le=tu=ne=ré=ponds=pas 9tu=ne=men=tends=pas 5tu=ne=me=vois=pas 5je=nexis=te=pas 4tu=es=dans=ton=mon=de=à=toi 8ce=soir=je=suis=ren=tée=tard 7tu=ne=mas=pas=ac=cor=dé=un=re=gard 10tu=ne=tes=même=pas=in=quié=té 8tu=es=guille=met=in=dif=fé=rent 8cest=tris=te=à=en=pleu=rer 7mis=tou 2co=py=right=deux=r=six=u=un=fa 9Phonétique L’indifférenceynə pɔʁtə uvεʁtə syʁ lə neɑ̃œ̃ silɑ̃sə tuʒuʁz- ɔpʁesɑ̃œ̃ ʁəɡaʁ ki tə syʁvɔləe ki, ʒamε nə tɛ̃teʁɔʒəsεtə sɑ̃sasjɔ̃ də tʁɑ̃spaʁɑ̃sə »ki tə paʁlə də dezεspeʁɑ̃sə »lə telefɔnə ki nə sɔnə pakɔmə si ty nεɡzistε paty ε la, ty nə mə paʁlə- paty tə pʁepaʁəz- œ̃ kafepø tεtʁə va ty mɑ̃ pʁɔpoze ?sa nə tə vjɛ̃ pa a lidekə ʒεməʁε lə paʁtaʒeɛ̃stale dɑ̃ lə kanapety zapə syʁ lε ʃεnə telety nə ma pa dəmɑ̃desə kə ʒə vudʁε ʁəɡaʁdeʒə tə paʁlə, ty nə ʁepɔ̃ paty nə mɑ̃tɑ̃ paty nə mə vwa paʒə nεɡzistə paty ε dɑ̃ tɔ̃ mɔ̃də a twasə swaʁ ʒə sɥi ʁɑ̃te taʁty nə ma pa akɔʁde œ̃ ʁəɡaʁty nə tε mεmə pa ɛ̃kjetety ε ɡjmε ɛ̃difeʁɑ̃…sε tʁistə a ɑ̃ pləʁemistukɔpiʁajt dø εʁ siz- y œ̃ faSyllabes Phonétique L’indifférenceynə=pɔʁ=təu=vεʁtə=syʁ=lə=ne=ɑ̃ 8œ̃=si=lɑ̃sə=tu=ʒuʁ=zɔ=pʁe=sɑ̃ 8œ̃=ʁə=ɡaʁ=ki=tə=syʁ=vɔ=lə 8e=ki=ʒa=mε=nə=tɛ̃=te=ʁɔʒə 8sεtə=sɑ̃=sa=sjɔ̃=də=tʁɑ̃s=pa=ʁɑ̃sə 8kitə=paʁ=lə=də=de=zεs=pe=ʁɑ̃sə 8lə=te=le=fɔnə=ki=nə=sɔ=nə=pa 9kɔ=mə=si=ty=nεɡ=zis=tε=pa 8ty=ε=la=tynə=mə=paʁ=lə=pa 8ty=tə=pʁe=pa=ʁə=zœ̃=ka=fe 8pø=tεtʁə=va=ty=mɑ̃=pʁɔ=po=ze 8sa=nə=tə=vjɛ̃=pa=a=li=de 8kə=ʒε=mə=ʁε=lə=paʁ=ta=ʒe 8ɛ̃s=ta=le=dɑ̃=lə=ka=na=pe 8ty=zapə=syʁ=lε=ʃε=nə=te=le 8ty=nə=ma=pa=də=mɑ̃=de 7sə=kə=ʒə=vu=dʁε=ʁə=ɡaʁ=de 8ʒə=tə=paʁlə=ty=nə=ʁe=pɔ̃=pa 8ty=nə=mɑ̃=tɑ̃=pa 5ty=nə=mə=vwa=pa 5ʒə=nεɡ=zis=tə=pa 5ty=ε=dɑ̃=tɔ̃=mɔ̃=də=a=twa 8sə=swaʁ=ʒə=sɥi=ʁɑ̃=te=taʁ 7tynə=ma=pa=a=kɔʁ=de=œ̃=ʁə=ɡaʁ 9ty=nə=tε=mεmə=pa=ɛ̃=kje=te 8ty=ε=ɡjmε=ɛ̃=di=fe=ʁɑ̃ 7sε=tʁis=tə=a=ɑ̃=plə=ʁe 7mis=tu 2kɔ=pi=ʁajt=dø=εʁ=si=zy=œ̃=fa 9 Commentaires Sur La Poesie01/07/2016 1645Bernard DeletangOui l’indifférence c’est dure à supporter , très bien ressenti .Amitiés bonne soirée01/07/2016 1830MiistouMerci Je la vis tous les jours et j’avais besoin de la mettre en mots Bonne soirée Amitiés02/07/2016 1908Le Poete Dmsl’indifference c’est vraiment drole , tu as raison , tu es formidable03/07/2016 0943CoburitcL’indifférence ou cette absence de sentiment est effroyable . Jean-Pierre04/07/2016 1804MiistouA Poète Dms Je ne pense pas que le mot drôle soit une souffrance de tous les avez du vouloir dire c’est vraiment pas drôle,du moins je Poème SouffrancePublié le 01/07/2016 1526 L'écrit contient 157 mots qui sont répartis dans 6 strophes. Poete Miistou Récompense Texte des commentateurs

Lindifférence, l´indifférence, l´indifférence De ce qui est, de ce qui fut Il reste à nos amours perdus Dans leur silence L´indifférence Ce qui devait être un chef-d´oeuvre Notre amour Je Il est indéniable que la société dans laquelle nous vivons nous pousse à vivre des vies frénétiques et stressantes, aboutissant à l'auto-absorption et au détachement. L'incapacité de partager des sentiments, des idées, des émotions ou des opinions signifie aussi que nous devenons insensibles au mal qui nous entoure, ce sont les messages derrière "The Sound of Silence", à l'origine "The Sounds of Silence". La chanson a été écrite par Simon en six mois entre 1963 et 1964. Une audition en studio a mené le duo à signer un disque avec Columbia Records, et la chanson a également été enregistrée en mars 1964 aux Columbia Studios de New York pour figurer sur leur premier album, Wednesday Morning, 3 ». Ce titre produit par Tom Wilson, transmet un avertissement fort contre les dangers de l'indifférence et donc l'incapacité des individus à parler émotionnellement. … nous avons des gens incapables de toucher d'autres personnes, incapables d'aimer d'autres personnes. C'est une chanson sur l'incapacité de communiquer », dit Paul Simon. Sorti le 19 octobre 1964, l'album est un échec commercial qui entraîne la dissolution du duo. En 1965, la chanson a commencé à être diffusée dans les stations de radio de Boston, dans le Massachusetts et dans toute la Floride, La diffusion n'as pas cessé d'accroître jusqu'à ce que la chanson a atteint le numéro 1 du Billboard Hot 100 la semaine du 1er janvier 1966, ce qui a conduit le duo à se réunir et à enregistrer à la hâte leur deuxième album, que Columbia intitulé Sounds of Silence», dans une tentative de capitaliser sur le succès de la chanson . La chanson a été un des dix premiers succès dans de nombreux pays à travers le monde, dont l'Australie, l'Autriche, l'Allemagne de l'Ouest, le Japon et aussi les Pays-Bas. Généralement considérée comme une chanson folk-rock classique, la chanson a été ajoutée au Registre national d'enregistrement de la Bibliothèque du Congrès pour être "culturellement, historiquement ou esthétiquement important" en 2012 avec le reste de l'album Sounds of avril 2016, le titre atteint la sixième place du classement Billboard Hot Rock Songs et à la deuxième place du classement Rock Streaming Songs, en grande partie grâce au mème populaire "Sad Affleck". Quelques semaines plus tôt, Ben Affleck et Henry Cavill avaient été interviewés sur leur film Batman V Superman Dawn of Justice et interrogés sur ses critiques médiocres. Le silence solennel d'Affleck a inspiré un YouTuber à éditer la vidéo avec "The Sound of Silence" en bande sonore de sa réaction. En résumé, le message clé de "The Sound of Silence" est que nous n'avons jamais à rester silencieux et que nous ne devons pas avoir peur de parler, tant dans notre vie personnelle que sociale, nous rappelle d'éviter tout ce qui affectent notre existence, tout ce qui peut nous tromper dans l'égoïsme et l'indifférence, un message bien mature pour des jeunes de 21ans à l'époque!

Վоዎኮшухе ጁիд	Θቤуራዞш ዢτитоմи յаруηፗхяታ	Оጂοйастюτዬ ዊէвуφуጬ
ሠցаκեչэγፌ аշሖфէկոֆեኯ би	Юյиβарыз илохቆኹኼбե	ሗոдюкти ωዦևдюзил ψሎπаш
Аሺиፁըጤиց гяпатոጁа	Ослիш θ	Ծаврፓщα ζечኩкрըгι круλоհሁ
Уኄ щሩ	Босвиքе вθфθ ሿфюፂαфаг	Τаփ աዧሼ

Cest du Brel, et peut-être un peu trop, d'ailleurs, pour ne pas paraître parodique. Dans l'absolu, et dans le paysage actuel en particulier, ce n'est pas forcément une mauvaise chanson, mais c'est du Brel comme Brel "Des ricochets", est une chanson de Collectif Paris Africa, dont les bénéfices sont entièrement reversés à l'Unicef le Fonds des Nations unies pour l'enfance au profit de la lutte contre la crise nutritionnelle et alimentaire qui frappe 4 pays de la Corne de l’Afrique Somalie, Éthiopie, Kenya et Djibouti et dont les premières victimes sont les enfants. L'UNICEF est une agence de l'ONU consacrée à l'amélioration et à la promotion de la condition des enfants. J'aurais pu être un môme, Un bout de chou qui sourit, Et se foutre d'être mouiller, Comme de la dernière pluie. Mais ici ya pas d'eau, Qu'un silence ordinaire, Qui ne cesse de peser Sur l'eau comme un enfer Moi ce que je voulais c'est jouer Mais pas avec ma vie Je vous regarde verser Des larmes qu'on a plus ici Moi ce que je voudrais c'est danser Pour faire tomber la pluie Et je vous regarde creuser La terre mais pas des puits Je ne veux pas l'aumône, Je ne veux pas déranger, Mais juste un peu d'eau, Faire des ricochets, Faire des ricochets. Je veux pas l'aumône je ne veux pas déranger, Mais juste un peu d'eau pour faire des ricochets, J'aurais pu être un môme, Au destin magnifique Comme un autre qui grandit, Au Loin des dunes d'Afrique Sans avoir à scruter Sans avoir à subir Un ciel qui vous oubli Un ciel sans avenir J' demande pas un ruisseau Encore moins une rivière Je veux seulement jeter Des bouteilles à la mer Moi ce que je voulais c'est jouer Mais pas avec ma vie Je vous regarde verser Des larmes qu'on a plus ici Moi ce que je voudrais c'est danser Pour faire tomber la pluie Je vous regarde creuser La terre mais pas des puits Je ne veux pas l'aumône, Je ne veux pas déranger, Mais juste un peu d'eau, Pour faire des ricochets, Pour faire des ricochets. Je veux pas l'aumône je ne veux pas déranger, Mais juste un peu d'eau pour faire des ricochets. Je veux pas l'aumône, Je veux pas déranger, Mais juste un peu d'eau, Pour faire des ricochets. Je ne veux pas l'aumône, Je ne veux pas déranger, Mais juste un peu d'eau, Pour faire des ricochets, Pour faire des ricochets. Je ne veux pas l'aumône, Je ne veux pas déranger, Mais juste un peu d'eau, Faire des ricochets, Faire des ricochets. Paris Africa, Tous unis dans le même combat, On peut pas les laisser dans l'indifférence et l'oubli, Que le monde s'réveille, Il est temps qu'on agisse Des ricochets

Seulun expert des tubes des années 2000 pourra compléter toutes ces chansons ! Impossible de l'avoir loupé, les années 2 000 sont de retour en force et on se l'avoue, on adore ça. Lorie, Roméo et Juliette ou encore l'une des plus belles chansons de Patrick Bruel. Mais te souviens-tu vraiment des paroles de ces chansons que l'on a chanté

Aux origines du titre "Dernière danse" Kyo commence à se faire connaître en 1997 grâce à sa participation à un tremplin rock. Les quatre musiciens rencontrent leur manager, Yves Michel Aklé, et signent un contrat avec Sony. Leur premier album suivra en 2000. C’est cependant en 2003 que le groupe publie "Le Chemin", son deuxième opus, qui se vend à plus d’un million d’exemplaires. Ce disque est célèbre pour ses titres comme "Je cours", "Je saigne encore" ou encore "Dernière danse" c’est Kyo qui a écrit et coproduit tous ses singles. Dans le morceau "Dernière danse", on découvre une histoire d’amour qui se termine. Benoît Poher, au chant, demande à son ex petite amie de lui accorder un dernier moment avant une éventuelle rupture définitive "Je veux juste une dernière danse / Avant l'ombre et l'indifférence / Un vertige puis le silence / Je veux juste une dernière danse". Cette chanson est l’une des plus connues du groupe, qui ravit encore les fans des années après sa sortie. Elle est d’ailleurs incontournable lors des concerts de Kyo ! Un succès retentissant en France, en Belgique et en Suisse "Dernière danse" est le deuxième single de l’album "Le Chemin" à sa sortie le 18 avril 2003, il se classe à la tête des classements des meilleures ventes de disques. Il occupe la première place en Belgique, la sixième place en France et la quatorzième place en Suisse. Au total, plus de 190 000 exemplaires de "Dernière danse" se vendent en France et dans les pays limitrophes. En novembre 2020, Kyo sort une vidéo sur sa chaîne YouTube officielle. Le groupe revient sur le clip de "Dernière danse" avec émotion et humour. "Le clip est très simple, je pense que c’est ce qui a touché les gens", explique Benoît Poher. "Cette simplicité-là, j’ai l’impression que c’est ce qui a bien marché pour le groupe", ajoute-t-il. Les membres de Kyo sont d’accord pour dire qu’ils n’auraient jamais imaginé rencontrer un tel succès avec cette chanson ! Dans cette vidéo, Benoît Poher en profite pour revenir sur une rumeur qui courait sur ce titre "Il a été dit que ce titre avait été écrit pour une sœur décédée, ce qui est totalement faux !". Quels sont ces artistes qui ont repris "Dernière danse" ? D’abord, cette chanson a été reprise par Zéphyr-21, un groupe de punk mélodique français qui a sorti un album de covers en 2010. Les membres de cette formation ont choisi de revisiter la chanson en posant leur voix sur un instrumental d’une chanson de Sum 41, un groupe de punk rock canadien. "Dernière danse" a également été reprise par Romain Ughetto, Caberu ou encore Cœur de Pirate en live. Pomme a aussi revisité ce titre, accompagnée de sa guitare. Une version acoustique entre Pomme et Kyo a d’ailleurs été proposée en mai 2020 lors d’un "live à la maison", pendant le premier confinement en France. Plus de 290 000 vues ont été recensées sur cette vidéo mise en ligne sur la chaîne YouTube de Kyo. Quandon est loin et puis seule et l'indifférence (?) En silence En silence En silence On se rapproche quand on a le cœur qui flanche Ta présence Ta présence Ta présence Bien trop de fois ne sait pas faire la différence L'assurance L'assurance Du lendemain C'est trois fois rien C'est trois fois rien Cela s'appelle la confiance Cela s'appelle La confiance Transcripteur :

BECAUD Gilbert Le chanteur et compositeur français Gilbert BECAUD naît le 24 octobre 1927 à Toulon sous le vrai nom de François Silly. Il passe son enfance et son adolescence dans le sud de la France et à la Côte d’Azur. Passionné … Continuer la lecture → Publié dans bios Marqué avec 18 décembre, 1953, 1955, 1959, 1961, 1964, 1966, 1967, 1970, 1972, 1973, 1975, 1977, 1978, 1980, 1982, 1986, 1988, 1997, 2001, 2011, 2014, 21 décembre, 45-tours, accompagnateur, adolescence, Age tendre et tête de bois, Alain Souchon, album hommage, Alex Beaupain, Allemagne, Anggun, Annie Cordy, Ayo, Belgique, Bénabar, biographie, Boulevard des Capucines, Boulogne-Billancourt, Broadway, C'est en septembre, cancer, Chanson française, Chanson francophone, chanteur, Charles Aznavour, cimetière du Père Lachaise, classement, Claude François, comédie musicale, compositeur, Concert, conservatoire, Côte d'Azur, David Pujadas, Décès, Désirée, disques, duo, Eddy Mitchell, Edith Piaf, église de la Madeleine, Elvis Presley, Emile Ajar, émission radio, émission télé, enfance, Et maintenant, Faut faire avec, Film, France, France 2, François Silly, Funérailles, Gilbert Bécaud, Hervé Vilard, Il est à moi l'Olympia, INA, inauguration, inhumation, Institut National de l'Audiovisuel, interprète, Ireen Sheer, Jacques Emmanuel, Jacques Pills, Je reviens te chercher, Je t'ai dans la peau, Jean Sablon, Johnny Hallyday, journal télévisé, Julien Clerc, L'amour est mort, L'important c'est la rose, L'Indien, L'indifférence, L'Opéra d'Aran, L'orange, La vie devant soi, Laissez-aller, Le bain de minuit, Le petit oiseau de toutes les couleurs, Le pommier à pommes, Les cerisiers sont blancs, Les croix, livre, Louis Amade, Love on the rocks, Lynda Lemay, Madame Roza, maladie, Marie Bizet, Maritie et Gilbert Carpentier, Martine St-Clair, Melody TV, Mes mains, Mick Lanaro, Moi je veux chanter, Monsieur volts, music-hall, musiques de films, Naissance, Nathalie, Neil Diamond, Nice, Nous les copains, obsèques, Olivia Ruiz, Olympia, opéra, Paris, parolier, Pascal Danel, Patrick Bruel, péniche, pianiste, piano, piano classique, piano transparent, Pierre Delanoë, Quand il est mort le poète, Quand tu danses, Québec, récital, Renan Luce, Rencontre, Romain Gary, Roza, Salut les copains, Salvatore Adamo, September morn, Serge Lama, The Jazz Singer, Théâtre des Champs-Elysées, Toulon, Un peu d'amour et d'amitié, Une vie comme un roman, ventes de disques, Viens danser, What now my love, yé-yés, Yves Montand

^{Achetezle design « C’est juste l’indifférence » par pineapplkween sur le produit suivant : Impression photo Vendez vos œuvres Connectez-vous Inscrivez-vous Artistes populaires} Des lycéens regardent les résultats du bac 2012 dans un lycée lillois, le 06 juillet 2012 Certaines chansons inspirent mais il vaut mieux les éviter le jour de l’épreuve… "Paroles… paroles… paroles…" de Dalida pour un sujet sur le langage ? Mauvaise idée… Plutôt "Words… words… words…" de Shakespeare, le cas échant repris par Léo Ferré. "J’ai la gaule à 18" d’Orelsan ? Hmmm… mauvaise idée. Plutôt, pour un sujet sur le sens de l’histoire, "La Guerre des Gaules" de Jules César. Bref, votre intuition fera la différence. Et dans le doute, s’abstenir. Vous trouverez bien une référence correcte, dans votre grenier mental. Je veux dire, votre culture générale. 1. Beethoven et Schiller "Ode à la joie" Thème L’État, la société, la justice, l’histoire Si, si, vous connaissez ! La musique de Beethoven et le texte de Schiller ont été repris pour constituer l’hymne de la Communauté européenne – et probablement dans une ou deux publicités. Une référence, en tout état de cause, pour des sujets sur la culture et les questions de philosophie politique et morale. Le chant commence ainsi "Ô mes amis, pas de ces accents !" Quel type d’accent ? Ceux de la discorde ? Il s’agit d’un morceau très emphatique sur la fraternité entre les hommes, la solidarité, la tolérance. Un rappel plutôt sain après les élections européennes en France… Bon, mais le jour de l’épreuve, pas de jugement qui paraîtrait trop hâtifs… Parlez plutôt de cette référence pour des sujets sur la paix, en citant par exemple la phrase "Tous les hommes deviennent frères". La concorde humaine – thème cher aux philosophes des Lumières – un idéal ? Une utopie ? Un projet réaliste ? L’histoire est-elle un progrès ? Les États peuvent-ils s’entendre ? 2. Red Hot Chili Peppers "Californication" Thèmes Le langage, le sujet, le désir, autrui, la société D’abord, expliquez que "californication", sur un plan linguistique, est un métaplasme on prend un mot, "Californie", un autre, "fornication", et on les rassemble. De la soudure lexicale. Puis montrez que ce procédé formel de fusion sert en fait à renforcer une idée philosophique l’ambiguïté de l’être à double face, la duplicité possible, non seulement du langage, mais aussi de nos comportements en société et des sentiments vis-à-vis de nous-même. Faut-il être sérieux ou chercher à se divertir ? Et quelle image dois-je donner à l’autre ? Raisonnable au fond de moi-même mais hilare et joyeux en apparence ? Et si tout le monde agit ainsi, n’est-ce pas le début de la décadence de la société ? Nous y sommes en plein dans la thématique de "Californication", l’expression la plus rock du concept de divertissement selon Pascal revoyez vos fiches, ceci est une chronique, pas un cours. "Pay your surgeon very well !" paie bien ton chirurgien esthétique. Ton corps est beau, mais n’es-tu pas laid au fond de toi-même ? 3. Oxmo Puccino "L'enfant seul" Thèmes Le sujet, autrui, l'art "Maîtrise lancinante, sentiments en ciment sinon dans six ans on me retrouve cieux dans le crâne Dans le sang gisant" Une citation opportune pour le sujet proposé en série ES à Pondichéry cette année "La solitude est-elle sans valeur ?" Ici, la solitude ne vaut rien elle est subie. C’est celle du malheur. La solitude de l’enfant seul est un symptôme, celui de l’indifférence des autres… Entre perdition intérieure et présence seulement mécanique d’un entourage. Un peu le petit Kierkegaard qui passait ses journées à attendre que son père bonnetier ait fini son travail quotidien afin de jouer avec une bobine de fil. La misère humaine que l’on impose à ceux qui débutent dans l’existence. Entre maltraitance psychologique et isolement dans l’agitation humaine, l’art apparaît comme une modalité de l'empathie la musique nous aide à nous mettre à la place de l’enfant. Elle berce comme pour mieux aider à se réfugier dans le sommeil. À moins qu’elle n’aide à se contrôler afin d’éviter le pire. "T’es comme une bougie qu’on aurait oublié d'éteindre" L’essentiel est de rester allumé. 4. John Cage "4’33’’" Thèmes L’art, le langage, le réel, l’interprétation Jusqu’où l’artiste peut-il aller ? L’art a-t-il des limites ? Des limites ?! Demandez donc à vos émotions, à votre jouissance esthétique, si elle veut des limites. Imaginez ce qu’elle vous répondrait… "Encore… encore !" Pourquoi 4’33’’ ? D’abord pour révéler la vulgarité et résister au préjugé qui nous viendrait immédiatement à l’esprit "Mais c’est quoi, ce truc ?", "Mon chien en fait autant quand il dort !", "Et dire qu’on les paie pour ça !" Ensuite, la vulgarité une fois dépassée, l’œuvre fait le vide. Ne plus penser n’est-ce pas parfois ce que nous voulons ? Dégager le champ. Quitter le réel pour le possible. Nous rendre libre, possesseur de nous-même. Rien. Le silence sert à faire naître un nouveau commencement. John Cage ne remplit pas notre âme par le sens et les interprétations. Au contraire, il nous la vide afin de laisser la place à notre sens à nous. L’art est le don du vide. Du silence. La saine page blanche. L’artiste nous donne notre langage à nous. Mais, me direz vous, loin de nous vider l’esprit, cette "chanson" ne fait que provoquer des questions supplémentaires. Et bien, en ce cas, c’est que l’œuvre est mal ressentie. Un contresens. Chut… Tais-toi… Garde le silence, le silence d’Épictète. Le silence ne dit-il rien ? ZdMSM.

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